Gripweed's Gems

So ne Art Jahresrückblick...

2011-12-31T13:29:00.003+01:00

Tja, 2011 neigt sich dem Ende zu. Für meine Web-2.0-Karriere war 2011 ein aufregendes, wenn nicht spektakuläres Jahr (von meinen privaten bleibt ihr wie immer verschont). Von daher möchte ich auf ein paar Höhepunkte hinweisen:

Als allerersten Höhepunkt möchte ich hier meine Mitwirkung an einem professionellen Onlinemagazin hervorheben. Ich bin stolz, an einem saarländischen Szenejournal mitwirken zu dürfen und mittlerweile auch dort exklusiv zu veröffentlichen. Sicher, dieser kleine Blog liegt mir am Herzen und die Strategie der Doppelveröffentlichung werde ich weiter fortführen. Aber ein paar Sachen gibts eben nur dort

An zweiter Stelle steht mein Artikel Straight Edge für Wikipedia.Mein zweiter exzellenter Artikel. Einen Haufen Arbeit im Rahmen des 15. Schreibwettbewerbs reingesteckt, was mir letztlich den Sektionssieg in der Kategorie Kultur und den 7. Platz der Gesamtwertung einbrachte. Also:

Was diesen Blog angeht: Seit seiner Entstehung wurde das ganze Ding (laut Blogspot) in der Zeit von Mai 2009 – Dezember 2011 21.772 mal aufgerufen. Im letzten Monat ganze 680 mal. Das ist erfreulich, ob es viel ist, kann ich nicht sagen ;-) Offensichtlich ist Was man aus B-Filmen lernen kann... Folge 2 relativ beliebt, so dass ich in dieser Richtung mal etwas genauer gucken sollte. Ansonsten versuche ich auch weiterhin jedes Konzert, dass ich besuche, zu reviewen. Für 2012 habe ich mir vorgenommen, auch Tonträger (vornehmlich auf iamhavoc) und Filme zu besprechen, mal sehen, was daraus wird.

Ich wünsche allen Lesern des Blogs ein "Frohes neues Jahr und einen guten Rutsch!" Up the Irons!

Morbid Angel am 18. Dezember 2011 - Garage Saarbrücken

2011-12-28T21:13:00.000+01:00

Wie mans macht, man machts falsch. Kam ich beim letzten Megapackage eine halbe Stunde zu spät, hatte ich schon eine Band verpasst. Hier kam ich pünktlich und konnte noch gut eine Dreiviertelstunde warten. Allzuviel war nicht los, was sich leider den Abend über auch nicht änderte, obwohl viele erst zu späterer Stunde anreisten. Nicht ganz so wenig wie bei Sodom zu Anfang des Jahres, aber auch nicht wirklich voll. Schade, aber das passt leider zur stagnierenden Old-School-Death-Metal-Szene.

Nervecell aus Dubai jedenfalls gibt es seit 2000 und bisher ging die Band dann doch an mir vorbei. Gut, Dubai ist jetzt auf der Metal-Landkarte auch nicht so der Fixpunkt. Laut Metal-archives gibts/gabs in den Vereinigten Arabischen Emiraten 19 Bands. Umso schöner, dass es eine nach Saarbrücken geschafft hat. Nervecell überzeugten mich dann auch mit ihrem hübschen Brutal Death Metal, laut BWikipedia und Reviews mit dezenten arabischen Einflüssen. Müssen sehr dezent gewesen sein, habe nämlich keine vernommen. Hauptaugenmerk des mit 30 Minuten recht kurz angelegten Gigs waren Stücke des aktuellen Albums Psychogenocide, dass ich hiermit auch jedem ans Herz legen möchte. Übrigens inklusive einem Featuring (wie nennt man das im Nicht-Hip-Hop?) von Karl Sanders. es gab aber auch ein-zwei neue Lieder zu hören. Wenn ich recht verstanden habe war der Titel des einen The Holy Bible und hörte sich recht nett an. Das Publikum war aber offensichtlich noch nicht ganz wach, gebangt wurde äußerst dezent. Auch beim Bolt-Thrower-Cover Where Next To Conquer nicht.

Benighted aus Frankreich traten dann an, um ihren teil zur Tour beizutragen. Ich muss allerdings sagen, ich weiß nicht, ob ich sie gut fand. Immerhin konnte ich sie ja nicht sehen. Nein, ernsthaft, wer immer auf die Idee gekommen ist, zu brutalem Deathgrind würden Stroboskopteffekte gut passen, der sollte mir besser nicht unter die Augen treten. Ich konnte jedenfalls nichts sehen, ohne befürchten zu müssen, mit Zuckungen auf dem Boden zu liegen. Ist ja schon nervig, wenn das einmal an einem Abend passiert, aber mir schien es so, als wäre das den ganzen Gig lang so. Also gings zunächst in den Vorraum und dann auf eine Sitzgelegenheit ohne Sicht auf die Bühne. Ich bin ja eigentlich erklärter Grindcore-Freund, aber mit so Deathgrind-Kram kann ich nicht viel anfangen. Man kann aber sagen, dass die Jungs bemüht waren und auch das Publikum ganz gut abging. Not my cup of tea, wie wir Saarländer sagen.

Necrophobic live zu sehen, war dann schon sowas, wie ein kleiner Traum. Die Schweden an der Grenze zwischen Death und Black-Metal zählen doch schon lange zu meinen Favoriten. Naja, zumindest das Album The Nocturnal Silence (ist jetzt auch schon wieder ein paar Jährchen her). Naja, und als ich sie damals vor gut 15 Jahren gehört habe, naja, da schienen sie wie eine der bösesten Bands des Planeten zu sein. Dieser Eindruck ist heute natürlich nicht mehr ganz so. Insbesondere dann, wenn Sänger Tobias Sidegård in so einem dubiosen Gothic-Röckchen auftritt und schon zu Beginn des Intros guckt, als könnte er die Welt vernichten. "Och, guck mal, wie niedlich" werden wohl ein paar mehr gedacht haben. Das Outfit von Basser Alex Friberg fand ich dagegen super.

Schön Old School sozusagen.Gut gefallen haben sie mir sowieso vor allem, wenns ein bisschen thrashiger wurde, also vor allem bei den alten Songs. Musikalisch topfit jedenfalls. Leider sind meine Aufzeichnungen etwas mangelhaft, daher weiß ich nur noch das sie wohl Sacrificial Rites gespielt haben, ihren größten Hit Revelation 666 der Crew gewidmet haben und bei ebenjenem Song Sidegård eine Necrophobic-Flagge mit Pentagram und allem drum und dran herumschwenkte. Aja, genau, musste alles auch sehr schnell gehen, weil die Bands alle schnell zum Flieger mussten. Deshalb gabs ab 22 Uhr nur noch Merch der Hauptband zu erstehen. Dennoch hatten Necrophobic schon ne gute Spielzeit.

Tja, und dann begannen auch schon diemorbiden Engel. Zur Pausenmusik gabs irgendwas seltsames, das neue Moribid-Angel-Album soll auch eher durchwachsen sein... Sollte der Gig jetzt wider Erwarten Scheiße werden? Nein, die Setlist war mit Sicherheit die beste seit Jahren. Nennt einen Morbid-Angel-Klassiker, den sie an dem Abend nicht gespielt haben... Ich glaube, ihr werdet keinen finden. Mit Immortal Rites gings los. Es folgten Fallen from Grace, Rapture, Day of Suffering, Blasphemy of the Holy Gods... Ich glaube aus der Tucker-Phase gabs Bil Ur-Sag und vom neuen Album gerade einmal zwei Lieder (Nevermore und Existo Vulgoré). Nicht schlecht, Herr Specht. Der arme Tucker ist zwar mittlerweile bei Nader Sadek unter, aber etwas mehr Aufmerksamkeit hätte der gute Mann verdient. Auch nicht bei den Engeln spielte Pete Sandoval, der sich einer Rückenoperation unterziehen musste und durch Tim Yeung (Divine Heresy) ersetzt wurde. T-Shirts zollten dem Ausnahmedrummer Tribut, der seit seiner OP nicht mehr spielen darf. David Vincent war an dem Abend super drauf und packte ein altes Lied nach dem anderen aus. Mit Angel of Disease der leider nicht von Trey gesungen wurde (den man unter seinen Haaren den ganzen Gig nicht erkennen konnte), gab auch mein Lieblingslied zu hören. Mit dem Oberknaller God of Emptiness und World of Shit (The Promised Land) war dann Schluss. Für die beiden Zugaben Sworn to the Black und Chapel of Ghouls kam die Band dann noch ein letztes Mal zurück und beendeten nach 90 Minuten eine absolute Hammershow!

Links: Nervecell - Benighted - Necrophobic - Morbid Angel

Gripweed wünscht....

2011-12-24T11:28:00.000+01:00

FRÖHLICHE WEIHNACHTEN!

Leningrad Cowboys in der Garage: Der Sprit ist noch da...

2011-12-13T21:49:00.004+01:00

Oh mein Gott, der Gripweed legt sich jetzt mit den Multis an. Ich habe den Fehler gemacht und den Saarbrücker-Zeitungs-Artikel kurz vorm Verfassen des Artikels gelesen. Nun ja... Was soll man sagen? Ich bin jedenfalls nicht ganz der Meinung des oder der kfb. Aber der Reihe nach...

Auch in meinem Bekanntenkreis erinnerten sich nicht mehr viele an die Leningrad Cowboys, von daher ist wohl mal wieder eine Geschichtsstunde angebracht. 1989, als Finnland noch kein Exportland zahlloser zahnloser Trendbands, die sich oft genug Metal schimpfen, aber eigentlich Humppa spielen, war, gründete sich mit Beherit eine perfekte Black-Metal-Band. Mist, das war falsch. Also nochmal: Zu dieser Zeit drehte der Kultregisseur Aki Kaurismäki (keine Angst, die heißen dort alle so) den Film Leningrad Cowboys Go America und erfand damit die Band Leningrad Cowboys. Eine dreizehnköpfige Band, die Rock'n'Roll-Klischees und Klischees über Finnland/Russland miteinander verband und so eine irrwitzige Komödie hervorbrachte, die rasch zum Kultfilm aufstieg. 1994 erfuhr der Film mit Die Leningrad Cowboys treffen Moses eine Fortsetzung. Doch Kaurismäki wurde die Geister, die er rief nicht mehr los. Das Monster entwickelte ein Eigenleben, in Form eines dreizehnköpfigen Ensembles, die plötzlich real Musik machten und durch die Welt tingelten. Markenzeichen sind extreme Tollen und absonderlich lange Schuhe, ein mit russischem Akzent gesprochenes Englisch und eine Latte von Coverversionen, die die Band zum Besten gibt. 2011 erschien das Album Buena Vodka Social Club und die Band ging erneut auf Tour. Dabei machte sie auch Station in Saarbrücken, in der Garage nämlich. Dort fanden sich dann kfb und Gripweed auch ein. ~~Der/die eine ein/e Provinzjournalist/in, der andere einer der bekanntesten Blogger Deutschlands~~ Mit zwei unterschiedlichen Auftraggebern. Der eine schreibt für die beste saarländische Publikation, der oder die eine für die Saarbrücker Zeitung. Ist ja gut, ich lasse ab jetzt die Kalauer. Meinungen sind eben wie Arschlöcher. Jeder hat eins. Meine Meinung ist eben eine andere, wie sie in der SZ steht. Jedenfalls bekam ich genau das, wofür ich bezahlt habe:

Haufenweise Klischees und alte Kammellen. Fing schon an mit Back in the USSR und ging weiter mit Fight for Your Right (for Party) und dann Enter Sandman und das waren die ersten drei Lieder. Danach gings munter weiter über alle möglichen Lieder, Fremd- und Eigenkompositionen aus über 50 Jahren Rockmusik. Darunter Perlen wie Ring of Fire oder gewagte Cover wie Offsprings Pretty Fly (for a White Guy). Und Tume Uusitalo durfte sich gleich zweimal verkleiden, als Elvis und als Krabbe. Warum? Keine Ahnung, war mir auch egal. "Ihrem Auftritt fehlte es an Ideen und Esprit. Diese Show mag vor Jahren ein großer Spaß gewesen sein. Heutzutage hat das den Charakter eines Kalauers." Zitiert aus der Saarbrücker Zeitung. Kann man so sehen. Was verkannt wird: Die Leute, die in die Garage kamen, wusste was sie erwartet. Natürlich ist das nicht zeitgemäß. Ich finde, dass soll es auch nicht sein. Vielmehr geht es um die Idee, die dahintersteht. Ich wollte all die Klischees und die Sinnlosigkeit der Kaurismäki-Vorlage. Innovationen habe ich keine erwartet.

Sicher, mich hat auch das Schlagzeugsolo gestört. Das Krabbenkostüm fand ich auch nicht besonders witzig. Und als Zugabe Born to be Wild und Those Were the Days? Kann man sich auch sparen. Dennoch: ich will von Metallica auch kein Album mit Lou Reed zusammen und wenn Slayer kommen, sollen sie gefälligst auch nur Reign in Blood spielen und dann wieder abzischen. Und genau das habe ich bekommen: schräge Frisuren, dümmliche Kalauer und einen dicken Elvis. Nicht mehr, aber auch verdammichnochmal nicht weniger. Und jetzt gucke ich mir erstmal den zweiten Teil an. Den kenne ich nämlich noch gar nicht.

Links: Leningrad Cowboys

X-Mas Hexentanz am 2. Dezember 2011 in der Illipse Illingen

2011-12-09T00:35:00.002+01:00

"Monoton und Minimal
Meine Welt ist ganz total
Alles was ich will ist da
Monoton und Minimal"

Seit dem 2. Dezember 2011 geht mir das verdammte Lied nicht mehr aus dem Kopf. Und schuld sind einziog und allein Welle:Erdball. Ganz, ganz schlimm. Jedenfalls hatten Welle:Erdball schon begonnen, als ich mit einem Kollegen die Halle betrat. Folgerichtig heißt das, ich habe auch den Bandcontest verpasst. Von daher kann ich die Mehrheitsentscheidung des Publikums weder kritisieren, noch loben. Aber dazu später mehr. Jetzt regierte für 90 Minuten erstmal der Retro-Future-Sound von Welle:Erdball. Retro-Future? Was soll denn das sein? Nun, dazu muss ich etwas Werbung für mein Lieblings-Computer-Magazin Retro und dessen sympathischen Herausgeber, den Herrn Enno Coners, denn ohne im Speziellen diese Ausgabe hätte ich wohl nur elektronische Musik gesagt. Weiß auch nicht, ob man Welle:Erdball wirklich als Retro-Future-Band bezeichnet. Ich empfinde sie jedenfalls so. Im Prinzip handelt es sich bei der Band um eine bereits vergangene Version von der Zukunft. Klingt komisch, ist aber so. Die Sounds klingen wie aus dem C-64er, besungen werden Super-8, der Gameboy oder Starfighter und zwar in einer Form, als wären diese Dinge nicht vergangen, sondern die Zukunft. Musikalisch irgendwo zwischen NDW und Kraftwerk, aber mit modernen oder modern aussehenden Mitteln geschaffen. Dazu flimmern Videoleinwände mit Tic-Tac-Toe-Mustern, Papierflugzeuge werden gestartet und nicht zuletzt riesige Luftballons gestartet. Ich kann nur sagen: wer Welle:Erdball noch nicht live gesehen hat, der sollte bei der sich am nächsten bietenden Gelegenheit auf ein Konzert einschleichen. Sehenswert und musikalisch ein ganz neues (altes) Erlebnis.Ich habe sie jetzt zum dritten Mal gesehen. Als alter Metaller vor acht Jahren verabscheut, vor drei Jahren wiederentdeckt und für gut befunden und jetzt nur noch am Feiern.

Nach Welle:Erdball wurden die Gewinner des Bandcontestes verkündet.

Siren’s Legacy konnten sich gegen ihre Konkurrenten Hooray (2. Platz) und Unchained durchsetzen. Wie ich von anderen Besuchern erfahren habe, müssen Unchained einen schlechten Tag erwischt haben und ansonsten eigentlich gut rocken, so Metalcore-technisch. Kann ich nicht soviel zu sagen. Als Gewinnerband erhalten Siren’s Legacy jedenfalls einen Auftritt beim Hexentanz-Festival 2012. Viel Erfolg dort! Ich bin mit Sicherheit dort auch am Start, weiß nur nicht, ob zu dieser (vermutlich frühen) Stunde.

Aber vorbei war der Event jedoch noch nicht. Sollte es doch nun mit Fiddler’s Green weitergehen. Waren bisher noch nicht auf meinem Schirm. Ich gebe gerne zu, mit Folk-Rock bzw. -Punk nicht so vertraut zu sein und dies bisher auch noch nicht bereut zu haben. Aber Fiddler’s Green sind live schon eine echte Bank. Und was für eine geniale Mischung ist das bitte? Zuerst Retro-Future-Sound, dann Retro-Rock-Sound, zwei Extreme, die aufeinanderprallen. Die einen prahlen damit, das alles handgemacht ist, die Welt der anderen ist monoton und minimal. Und dabei ist die Musik von Welle:Erdball ja auch handgemacht, auf andere Art eben. Großes Lob an den Veranstalter diese beiden Welten aufeinanderprallen zu lassen. Absurderweise beweisen aber gerade Fiddler’s Green, dass "handgemachte Musik" nur eine Mär ist. Denn wie peinlich ist es denn bitte, zuerst darauf hinzuweisen, dass alles handgemacht ist und dann ein fünfstimmiges Geigenspiel mit einer Geige aufführen zu lassen? Macht sie jetzt nicht gerade glaubwürdig. Handgemachter Effekt eben ;-) Das Publikum schiens nicht zu stören und so präsentierten Fiddler’s Green vor allem Lieder ihres neuen Albums Wall of Folk, natürlich auch die neue Stadionhymne des 1. FC Nürnberg Fields of Green/Nie zu spät, auf Platte mit dem Typen von In Extremo. Also eigentlich ist die Mischung Fußball-Folk-Mittelalter-Rock zu viel für meine armen Nerven. und allein bei der Erwähnung der drei Worte rollen sich meine Fußnägel hoch. Aber seltsam, an diesem Abend schien das zu passen. Die Band war toll, spielfreudig und das genaue Gegenteil von arrogant. Gegen Ende gabs dann auch noch eine wundervolle Wall-of-Folk und ein Folk-Pit. Ist im Prinzip wie eine Wall-of-Death nur dass sich alle lieb haben und nackt tanzen. Leider anscheinend nur die Männer (aber die lassen ihre Hosen an). Und das Folk-Pit (heißt das eigentlich so? Geht um einen höher gelegenen Vorturner. Aber was schreib ich da. Seht doch selbst (Sound wie immer bescheiden):

Dann gabs noch einen Tribut an Paddy Murphy, den vermutlich die Band nicht mal kennt ;-) und zum Abschluss wurden die verbliebenen Gäste nochmal nach vorne gerufen. Waren nur leider nicht mehr so viele, da auch schon ein Uhr war. Hammer Abend jedenfalls!

Links: Welle:Erdball - Fiddler's Green - Rock im Dorf

Thrashfest Classics - 30. November 2011 Garage Saarbrücken

2011-12-04T21:38:00.001+01:00

Ohne Zweifel, dass Thrashfest Classics ist eine wunderbare Idee. Fünf Bands, die zur absoluten Speerspitze des Thrash Metals, der Königsdisziplin des Metals, zählen, treten an, um Stücke ihrer Klassikeralben zu performen und ignorieren den oft halbgaren neuen Output. Eine gute Idee, wenn das Ganze natürlich an der Bürokratie scheitert. Denn als ich um kurz vor 18 Uhr die Garage betrete, sind Mortal Sin aus Australien bereits fertig. Unglaublich! Wer hat denn bitte wochentags um diese Zeit die Möglichkeit ein Konzert zu besuchen? Ich jedenfalls nicht. Was für eine verdammte Frechheit. Wem kann man da den schwarzen Peter zu schieben? Der Garage? Nein, die sind an die Anwohner gebunden. Dem Veranstalter? Nein, der ist an die Garage gebunden. Dem Tourveranstalter? Der ist an seine Verträge gebunden. Also, am Schluss Niemandem. Scheiße. Jedenfalls hätte es für mich Lieder vom gigantischen Mayhemic Destruction-Album und dem Nachfolger Face of Despair gegeben. Ersteres ist jüngst in einer Neuauflage mit dem aktuellen Album neu aufgelegt worden. Kauftipp!!!

Statt Mortal Sin erwartete mich also Heathen. Wer die Jungs kennt, weiß was einen erwartet. Nämlich abartig genialen technischen Bay-Area-Thrash der Spitzenklasse. Beschränkt wurde die Setlist auf Victims of Deception und das Debütalbum Breaking the Silence, also zwei der besten Alben aller Zeiten. Schade, dass das Publikum noch nicht so in Freudenstimmung war und bis auf Sänger David White auch noch nicht so viel Power von der Band rüberschwappte. Ist aber klar, Lee Altus musste ja später mit Exodus nochmal ran. Als letzten Song gabs Death by Hanging, danach wurde das Publikum in die Arme von

Schmier von Destruction entlassen. Als Drei-Mann-Band angetreten, war es doch nur Schmier, der die Show alleine schmiss. Das Publikum war nun auch etwas erwacht und es gab sogar kurz sowas, wie ein Pit. Trotzdem waren lediglich die ersten drei reihen gefüllt und dann war da eine klaffende Lücke. Das Publikum feierte die Lieder von Sentence of Death und Infernal Overkill. Sehr unsouverän jedoch als Schmier Wünsche einforderte und die ersten beiden reihen unisono Devil's Soldier forderten, das jedoch nichht erfüllt werden konnte, weil sies nicht geprobt hatten. Jetzt mal ernsthaft: insgesamt 13 Songs waren zum Lernen. Hallo? Stattdessen gabs dann The Ritual. Hätte er mal besser seine Klappe gehalten von wegen Publikumswünsche. Aber es wurde noch seltsamer: letztes Lied war Curse of the Gods, aber das stand doch gar nicht zur Disposition? Ich meine auf der Thrashfest-Seite stehen doch die Alben und Eternal Devastation war nicht dabei. Aber egal, ein Hammer-Auftritt wars auf jeden Fall.

Nachdem der erste Headliner vorbei war, betraten Sepultura die Bühne. Ich war schon etwas gespannt, wie sich der "Neue" da so macht, habe ich Seppltura doch seit der ~~Roots~~ Chaos A.D. geflissentlich ignoriert. Naja, zum Glück gabs durch die Selbstbeschränkung auf ebenjenes Album, Arise und Beneath the Remains nicht zum hundertfünfzigsten Mal in diesem Jahr Roots Bloody Roots zu hören. Denn manche Songs reifen nicht wie guter Wein, sondern werden irgendwann direkt zu Essig. Ja, blablabla, und wie wars jetzt, lieber Gripweed? Gut wars, lieber Leser. Derrick Green, mittlerweile ein Jahr länger als Max Cavalera in der Band, aber für alle Anwesenden immer noch der Jungspund, performte ausschließlich Lieder, an deren Entstehung er nicht beteiligt war. Und zwar so gut, dass man den Max gar nicht vermisst hatte. Ein absoluter Hammerauftritt, den ich nicht so schnell vergessen werde. Alle Klassiker, von Mass Hypnosis über Dead Embryonic Cells nach Territory, alles dabei. Nur das unsagbar langweilige We Who Are not as Others hätte man sich sparen können. Gut, irgendwann muss man ja auch aufs Klo gehen. Natürlich, bei drei Hammeralben und einer Spielzeit von etwas knapp über einer Stunde vermisst man immer was. Aber eigentlich gar nicht so viel, denn Biotech is Godzilla gabs ja schon bei Cavalera Conspiracy

Ein bisserl Bammel hatte ich vor Exodus, hatte ich sie doch in nicht so toller Erinnerung. Doch meine Bedenken waren wie weggewischt, denn diesmal herrschte guter Sound und ein gut aufgelegter Rob Dukes, der ja irgendwie immer so aussieht, als wäre er gerade vonner Straße eingesammelt worden und würde jeden Moment bei einem Hundekampf als Pittbull auftreten. Leider war bei Exodus offensichtlich, dass die meisten wegen den Seppls gekommen waren, leerte sich die Halle doch ein wenig.

Die Beschränkung betraf diesmal eines der besten Alben aller Zeiten, Bonded by Blood nämlich, und die beiden Alben Impact Is Imminent (imho so la la), sowie Pleasures of the Flesh. Warum die Aufteilung so komisch war (Fabulous Disasters wurde ignoriert), wurde einem irgendwie nicht klar. Das vorletzte Lied war nämlich The Toxic Waltz und das ist auf Fabulous Disasters. Seltsame Politik. Mir hätte sowieso Bonded by Blood gereicht. Und davon gabs auch ordentlich was auf die Ohren: Lesson in Violence, Piranha, Metal Command , Exodus und natürlich als Abschluss Strike of the Beast. Zwischendurch gabs mehrere zaghafte Circle-Pit-Anläufe und gegen Ende eine ziemlich kleine Wall-of-Death. Und weihnachtlich wurde es auch, sammelte Rob Dukes doch Weihnachtsmannmützen für ~~einen guten Zweck~~ die restlichen Bandmitglieder. Und einen Song hielten sie das Ganze auch aus. Am Schluss hatte nur noch der Höllenhund persönlich das Ding auf dem Kopf. Gigantisch!

Links: Mortal Sin - Heathen - Destruction - Sepultura - Exodus - Thrashfest

Fozzy + Support live im Kleinen Klub am 19. November 2011

2011-11-27T20:37:00.001+01:00

Seit dem Anthrax-Konzert vor einem halben Jahr wollte ich Fozzy unbedingt live sehen. Falls ihr euch erinnert: ich hatte sie damals verpasst und nur Gutes über die Band gehört. Großartig jedenfalls, dass sie ein knappes halbes Jahr später zu ihrer Europatournee aufbrachen und als letzte Station ausgerechnet den Kleinen Klub ausgesucht haben. So muss das sein. Manchmal erfüllen sich Wünsche schon vor Weihnachten. Kurz nach 20 Uhr betraten wir dann den Konzertort. Anscheinend hatten wir die Vorband Codejak schon verpasst. Stattdessen spielten gerade

Sister auf. Punkiger, Sleaze-Glam-wtf-Metal von Schweden, die coole Posen wirklich drauf haben. Gingen gut nach vorne und zeigten dem angereisten Publikum, was eine Harke ist. Als Anheizer exzellent und musikalisch der Hauptband eindeutig überlegen. Aber das wusste ich natürlich noch nicht, denn

als Fozzy die Bühne betraten, war meine Welt noch in Ordnung. Und ehrlich gesagt gefiel mir die Show auch von Anfang an ganz gut, bis mich jemand darauf aufmerksam machte, dass der gut gelaunte Wrestler da vorne auf der Bühne mal schön Playback sang. Ich gebs ja zu, ich habs schon vermutet gehabt und mich angestrengt die fehlerhaften Lippenbewegungen zu ignorieren. Aber nachdem ich darauf hingewiesen wurde, fiel es mir wie Schuppen von den Augen. Nein, da gab es nichts zu leugnen, das war astreines Playback. Nun, jetzt steh ich heute, rund eine Woche später, vor der Frage, wie zur Hölle ich damit umgehen soll. Denn diese Feststellung hat mir das Konzert madig gemacht. Dazu kommt noch, dass ich mehrfach, auch in den darauffolgenden Tagen, darauf hingewiesen wurde, dass Chris Jericho aussah und agierte, wie Dieter Bohlen mit dicken Armen. Eigentlich gefiel mir das Konzert doch ganz gut, oder? Aber auch die Frage, obs mir als Wrestling- oder Musikfan gefallen hat, stürzte mich vor wenigen Tagen in eine Krise. Und ehrlich gesagt... Ich weiß es nicht. Musikalisch finde ich Fozzy eigentlich ganz ok und ich bin auch stolzer Besitzer des Doppelalbums Chasing the Grails/Remains Alive. Auf dem Livealbum hört man, dass er live singt. Warum zur Hölle dann nicht in Saarbrücken? Weils der letzte Gig auf der Tour war? Zu viel gebechert bei den Geburtstagskindern? Enemy, die Zugabe, jedenfalls war live, das hörte man. Ich meine, scheiße nochmal, ich wollte es doch gut finden. Aber ich kanns einfach nicht...

Für alle, die enttäuscht sind; Neckbreaker schreibt wohlwollender!

PS: Auf dem Gig hab ich noch die neue Hellowed erworben. Review gibts bald hier an dieser Stelle oder bei Iamhavoc.

Saar Rock History Volume 1 & 2 - Review

2011-11-13T22:06:00.000+01:00

Als alter Musikenthusiast bin ich bei solchen Veröffentlichungen, und dann noch vom Stadtverband, ja etwas skeptisch. Ist das eine Werbemaßnahme für den Stadtverband, eine Selbstbeweihräucherung für die paar Promis, die wir im Saarland haben, oder tatsächlich der Versuch die gesamte Rock-Szene des Saarlands darzustellen. Nun, nix von allen dreien, wie wir später sehen werden. In erster Linie wird tatsächlich versuchteine möglichst umfassende Geschichte der saarländischen Populärmusik abzuliefern. Dabei wird sowohl Wert auf den Underground, als auch auf bekannte oder mitunter auch schon nicht mehr bekannte Bands gelegt. Zunächst: Verantwortlich das Projekt sind in erster Linie Roland Helm und Norbert Küntzer, beide selbst Musiker und in der saarländischen Szene aktiv.

Das mit knapp 40 Euro etwas teuere Buch umfasst fast 500 Seiten. Enthalten ist die komplette, längst vergriffene Volume 1 (ca. 139 Seiten). Es beinhaltet nicht nur um die Darstellung eizelner Bands, sondern auch Hintergrundgeschichten, Anekdoten, Erlebnisberichte und Interviews aus rund 60 Jahren Rock- und Popgeschichte. Natürlich beinhaltet das Buch auch die üblichen Verdächtigen wie Frank Farian, Blackeyed Blonde oder Patricia Kaas. Aber das stört auch nicht, wenn daneben eine Zeitreise durch die saarländischen Jugendzentren der 1980er Jahre mit Konzertaufnahmen aus dem altehrwüdigen AJZ Homburg und der Toten Hose in Rohrbach geliefert und dem JUZ Försterstraße gar ein eigenes Kapitel gewidmet wird. Tatsächlich ist es schwierig aus den wirklich interessanten Themen einzelne herauszugreifen, aber ich möchte ich an dieser Stelle dennoch ein paar meiner Favoriten (nach den genannten) kurz vorstellen:

Aus dem ersten Teil ist sicherlich der Bericht aus der Heavy-Metal-Szene in Neunkirchen (Saar) am interessantesten. on den angesprochenen Bands kannte ich gerade mal Lancelot, die in den USA ihr Glück versuchten. Die Geschichte von lancelot wird dann auch in Volume 2 fortgesetzt. Auch das Kapitel "No Future" über die saarländische Punkszene zeigte mir, dass auch vor meiner Zeit eine lebendige Szene im Saarland war, deren Exponate vermutlich in den Händen einzelner Sammler liegen und die nie einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurden. Allerdings fand ich den ersten Teil dann doch weniger attraktiv, als den vollgepackten zweiten. Sehr gut der Artikel über das Devil's Place, die Hip-Hop-Geschichte des Saarlandes (inkl. Nyze, aber leider ohne Die Coole Gang und DCVDNS) und die geschichte von Hermann Ze German. Auf etwas mehr als 50 Seiten werden auch aktuelle und vergangene Bands im Kurzporträt vorgestellt. Eine interessante Fundgrube durch alle Musikstile.Insgesamt werden in einem Glossar dann auch noch 1421 Bands vorgestellt, wo man sich doch fragt, wie da bitte die Auswahl bzw. die Recherche war, wenn Spielbann, Dethroned und sogar die Krawallbrüder fehlen, dafür aber Old Pagan erwähnt werden. Ich vermute auch bei letzteren wurde nur aus Versehen diese Split unterschlagen.

Naja, komplett wäre auch sehr schwer gewesen. So liefert das Buch einen vielschichtigen und sehr interessanten Einblick in die saarländische Musikgeschichte. Kompetent zusammen getragen und unterhaltsam erzählt. Ein großes Lob an die Macher!

Links: Offizielle Website

All Aboard!, Finding Faith, Cowboy Poetry & Friends... am 5. November JUZ Illingen

2011-11-12T00:00:00.001+01:00

Wenn einer eine Reise tut, dann kann er viel erzählen. Und so begab es sich, dass die Europa-Tournee von All Aboard! mit Cowboy Poetry auch im kleinen, beschaulichen Illingen Station machte. Quasi ein Heimspiel für Cowboy Poetry...

Tja, da sucht man sich als Rezensent aus dem fulminanten Angebot von Iamhavoc.de eine Scheibe aus, die man a) selbst schon heruntergeladen und b) von einem jungen Mann, den man am nächsten Tag bereits sieht. Naja, als vielbschäftigter Mann hat man ja nicht alle Termine im Kopf. Die Rede ist natürlich von Friends & Liars. Der Liedermacher eröffnete den Abend und präsentierte (natürlich) auch die am Tag vorher rezensierte Extended Play in Gänze. Zusätzlich gabs noch ein paar weitere, tolle Lieder. Für das tolle My Fork in the Road wurde auch Cowboy Poetry auf die Bühne gebeten. Als Video gibts aber das wirklich tolle Dog Saves Dog, das auch den Letzten überzeugen sollte sich die KOSTENLOSE EP runterzuladen.

Cowboy Poetry, der heimliche Star des Abends trat als nächstes auf die Bühne. Eigentlich sollte jetzt seine Band Finding Faith performen, doch anscheinend war der Gitarrist zu betrunken und der Schlagzeuger zu nüchtern. Oder doch umgekehrt? Egal, sollten mal lieber straight edge werden. Für die, die meine Wikipedia-Arbeit verfolgen, der Artikel Straight Edge, der hier verlinkt wurde erreichte Platz 1 der Sektion Kultur im letzten Schreibwettbewerb, kandidiert gerade zum Exzellenten Artikel. Drückt mir die Daumen!

Cowboy Poetry sah ich jetzt bereits zum dritten Mal und es ist wirklich immer wieder toll. Seine Lyrics über Freundschaft, Punkszene und das Leben auf Tour berühren einen tief dreiEuro ins Phrasenschwein. Nein, wirklich tolle Musik. Am besten gefiel mir der Song über seine saarländische Heimat mit Manowar-Querverweis. Weiß leider nicht, wie das Lied heißt. Für das fantastische Apocalypse Now wurde sich dann auch von Friends & Liars revanchiert, der mit Melodica bewaffnet die Bühne betrat und Cowboy Poetry unterstützte. Toller Auftritt!

Da mein Kollege noch was zu beißen benötigte, gings dann mal kurz das Illinger Nachtleben untersuchen. Ich kanns euch verraten: Es gibt keins. Kurz beim Asia-Bistro gestärkt, gings zurück, wo Finding Faith leider gerade ihr letztes Lied spielten. Mist, Gig verpasst, journalistische Sorgfaltspflicht verletzt... Naja, da Cowboy Poetry ziemlich kaputt aussah, wars wohl ein ziemlich guter Gig.

All Aboard! waren mir unbekannt. Ihr Independent- oder Alternative-Rock- oder wie man das heute jetzt so nennt, kam jedoch gut an. Eigenbezeichnung: punkrock mit herz und seele. Punkrock darf ja alles, aber für Punk war mir die Mucke dann aber doch zu soft. Ich bleibe bei Alternative Rock. Und der ging gut ins Ohr. Lieblingslied: Die unten verlinkte Powerballade Values (habe kein Mikro, deswegen muss es immer was ruhiges sein, wenn ich aufnehme). Leider nicht auf ihrem dennoch sehr empfehlenswerten Album Twelve Little Compliments zu hören. Überflüssig zu erwähnen, dass auch hier wieder Cowboy Poetry die Bühne betrat und einen Song mitsang. Muss eine tolle Tour gewesen sein. Wenn sie mal n Mercher brauchen...

Sehr tolles Konzert!

Review - Friends & Liars: EP 2010

2011-11-04T22:45:00.000+01:00

Bereits 2010 veröffentlicht, doch seit 2011 kostenlos bei tapetapetape erhältlich. Lohnen sich die fünf Minuten Zeit, die man investiert auch wirklich?
Friends and Liars ist keine Band, wie man dem Namen nach vermuten kann. Hinter Friends and Liars verbirgt sich der Musiker Thomas Backes, der zur Zeit anscheinend in Trier oder Mainz zu Hause ist, aber ursprünglich aus dem Saarland stammt. Ein Singer-Songwriter im Hardcore-Punk-Context ist ja heute nicht mehr so unüblich, man denke nur an Walter Schreifels oder Chuck Ragan. Tatsächlich ist die Stimme von Friends and Liars sehr angenehm, was man nicht vermutet, wenn man weiss, das Thomas sein Glück normalerweise bei And Plagues Will Follow versucht. Sein Akustikpunk ist jedenfalls sehr schön anzuhören und wer auf solche Mucke steht, kann sich ja mal unverbindlich die EP bei Tapetapetape saugen. Mein Favorit ist das etwas flottere Won't Make It to the Dance, mit netter Pointe gegen Ende. Und eurer?

Iamhavoc.de

2011-11-04T15:20:00.001+01:00

Vielleicht wirds ja den einen oder anderen verwundern, warum meine Beiträge mittlerweile bei Iamhavoc.de gespiegelt werden. Nun, dafür gibts einen einfachen Grund: Kohle. Gripweed hat sich ausverkauft, um mit seinen Beiträgen endlich mal Geld zu verdienen. Nein, quatsch. Iamhavoc ist ein wunderbares Portal für die regionale Szene und daher sind meine Beiträge dort in guten Händen. Schaut doch bei Gelegenheit dort mal rein. Auf weiter gute Zusammenarbeit, Gripweed

The Baboon Show, Prinzessin... und The 's live im Trierer Exil, 29. Oktober 2011

2011-11-02T21:27:00.001+01:00

Guten Freunden schenkt man eine Fahrt nach Trier und so gings am 29. Oktober 2011 in die Bistumshauptstadt des ältesten Bistums nördlich der Alpen (für meine katholischen Leser). Und dort im altehrwürdigen Exil sollte es dann drei superbe Bands zu erleben geben. Leider nicht im Kellergewölbe, sondern in einem weiter oben gelegenen, kleineren Saal. Naja, auch nicht schlimm. Etwas verwirrend, das um 20:30 noch niemand da war und auch noch niemand gespielt hatte. Die Sause ging erst um 21:30 los und zwar...

...mit meinen Dauergästen von The 's. Leider war zu dieser frühen (?) Stunde noch nicht so viel los. Aber den anwesenden Gästen wurde eine wunderschöne Show geboten. Nach einem knackigen Intro folgten die von der Single bekannten Hits Hairy Girls on Acid, 5th Avenue und Liquor in the Front. Welche Songs noch gespielt wurden, könnt ihr auf meinem neu eingerichteten YouTube-Kanal erfahren. Also, wenn ich endlich erfahre, wie die Lieder heißen. Aber Vorsicht, so mit der richtigen Tonaufnahme habe ichs noch nicht so drauf. Aber egal, The 's hatten auch was neues mitgebracht, nämlich den Überhit Ass, Wind & Fire. Klasse Song. Langsam klappts auch mit dem Stageacting, auch wenn etwas mehr Rumgepose den Jungs nicht schlecht zu Gesicht stände.

Prinzessin Halts Maul waren die nächsten. Diese verfügten anscheinend in trier schon um eine beständige Fanbase, denn vor der Bühne war plötzlich die Hölle (naja, ein paar mehr) los und es wurde von Beginn an gepogt und mitgegröhlt. Eine reife Leistung, denn wie schon bei der The 's Release Show verstehe ich live kein Wort. So ging auch das Bubonix-Cover (siehe Video) etwas unter. Jedenfalls sind Prinzessin Halts Maul eine klasse Band, die jedoch, wie ich finde, auf Platte musikalisch besser sind, als die Live-Shows es vermuten lassen. Das soll nicht heißen, dass die Liveshows scheiße sind, eher im gegenteil. Die Band ist super motiviert und agil. Aber die Musik klingt irgendwie anders als auf Platte.

The Baboon Show dürften der heißeste Export aus dem skandinavischen Raum seit Turbonegro sein. Zur Präsentation des neuen Albums Punk Rock Harbour gings auf Deutschland-Tour und der gemischt-geschlechtliche Vierer zeigte den deutschen Fans und solchen, die es werden wollen, was eine Liveshow bedeutet. Für die Support-Bands der wahre Graus, blasen die Schweden doch mal locker alles weg, was vorher war. Das liegt vor allem an der Präsenz von Frontfrau Cecilia Boström. Unglaublich, was die Dame an dem Abend leistete. Begann schon damit, dass sie durch die Menge zur Bühne tanzte. Stillstehen war nicht. Den ganzen Gig über nicht. Musikalisch eine Mischung aus Blondie und X-Ray Spex. Präsentiert wurden vor allem Lieder vom neuen Album. Die Hitdichte dort ist etwa vergleichbar mit dem ersten Ramones-Album. Wobei man auch hier erwähnen sollt, dass das Album nicht ganz so hart ist, wie sie live rüberkommen. Bis dato der beste Liveauftritt von 2011 und wohl auch kaum zu überbieten.

Links: The Baboon Show (MySpace)

Nesseria Release Party am 20. Oktober 2011 im Jazzkeller Saarbrücken

2011-10-27T23:58:00.004+02:00

Wenn normalerweise der Headliner ausfällt, siehts oft problematisch aus. Die Leute wollen ihr Geld zurück, hauen alles kurz und klein oder tauchen erst gar nicht auf. Nicht so, wenn das kleine, sympathische Label Wooaargh was auf die Beine stellt. Denn so sah es zu Beginn der Veranstaltung leider aus: die Franzosen von Nesseria standen irgendwo in Frankreich, weil der Van kaputt war. Und da sie aus Orléans stammen, sah es so aus, dass sie ihre eigene Release-Show verpassen würden. Und so kam es dann auch. Nun, für namhaften Ersatz war jedenfalls gesorgt, aber dazu später mehr. Jedenfalls gabs für einen kleinen Aufpreis die neue Nessaria-Split-LP (Partner ist CttToaFF), die ich zu meiner Schande noch nicht gehört, aber sehr wohl im Regal bzw. in der Plattenbox stehen habe. Nun gut, zu recherchezwecken habe ich mir gerade ein paar Lieder über MySpace reingezogen. Klingt ziemlich black-metal-lastig, teilweise sehr schleppend, aber durchaus nett anzuhören.

Los gings mit den Doomcorelern von No Hope. Und die waren natürlich vor allem eins... laaaaaaannnnnnngsaaaaaaaamm. Konsequenterweise ohne Ansagen doomten sie sich dann so durchs Set, war auch nett anzuhören, aber es kommt einem schon vor, als würde es ewig dauern. Eine halbe Stunde (gefühlte eine Stunde) später wars dann rum. Die Anheizerposition hatten sie damit zur Zufriedenheit aller ausgefüllt. Hat mir gut gefallen.

Bitterness Exhumed sind erfahrene Profis aus K-Town (wos no punks gibt, wie man weiß) und musizieren in unterschiedlichen Besetzungen unter anderem bei Mindflair und Kent Brockmann. Das Projekt existiert seit 2010 und wenn man sich die MySpace-Biografie anguckt, hat man n bisserl Angst vor soviel Bitterness. Aber wie gesagt, mit Mindflair, Brockmann und zig anderen Projekten dominiert man die Grind- und Crust-Szene in K-Town und Umgebung seit fast 15 Jahren. Da kann man schon ein bisschen verbittert an die Sache ran gehen. Wenn man natürlich auch heute noch zeigen kann, wo der Hammer hängt und als leuchtendes Vorbild in eine neue HC-Zeit marschiert... oder besser schlurft, ja schlurfen ist gut. Ach nee, das waren No Hope... Naja, egal, Bitterness Exhumed stellen zwar auch keine Geschwindigkeitsrekorde auf, sind aber doch einen ganzen Zacken schneller als die Vorgänger. Die Lieder waren sehr lang, eins das ich mitgeschnitten habe, dauerte 7 Minuten (leider war der Ton nix). Zu hören gabs gefälligen crustigen Hardcore, der bei den Zuschauern ziemlich gut ankam.

Souls for Sale aus Bielefeld (sic!) übernahmen den vorletzten Teil des Abends und gaben auch bekannt, dass es Nesseria leider nicht mehr schaffen. Aber sie kündigten einen Auftritt der Lokalhelden Burt an, deren one-sided 7'' übrigens ausverkauft ist. Souls for Sale gingen dann sehr metallisch zu Werke und beeindruckten das Publikum zum dritten Mal an diesem Abend. Insbesondere eine Slayer-Hommage (ich glaube jeder liebt Slayer) mit ähnlichen Riffs und versuchter Gesangsführung á Tom Araya heizte dem Publikum zu später Stunde noch gut ein.

Burt hatten dann leichtes Spiel von dem leider langsam kleiner werdenden Publikum. Auf geliehenen Equipment und fast ohne Soundcheck holzten sie sich dann durch 10 Minuten á 30 Lieder. Alles dabei, zu Homöopathische Kackscheisse und Seifenblasen hab ich auch ein Video gedreht. Der Ton ist leider nicht so dolle, aber zumindest ein Video ist für den Blog (bzw. die Parallelveröffentlichung auf iamhavoc.de) doch ok. Jedenfalls gabs noch ein Minor-Threat-Cover (Small man, Big Mouth) und ansonsten cooles Geholze. Der Sänger erzählte bei Mann vom Zollamt, dass wegen ihm eine 7''-EP in Deutschland offiziell indiziert ist, weil sie beim Zoll hängengeblieben wäre. Da frage ich mich, handelt es sich um dieses Kleinod? (Keine Angst, der Link beinhaltet die zensierte Version). In der aktuellen BPJM-Liste wird die EP allerdings nicht geführt, aber ich erinnere mich, mal was im Plastic Bomb gelesen zu haben. Wie klein doch die Welt ist. Ergänzung: Es handelt sich bei der besagten Platte um eine Split-7'' von MDC, die (aus was für einem Grund auch immer) indiziert wurde.

Links gibts hier nur zum Jazzkeller (empfehlenswerte Location), die Bands sind im Bericht verlinkt: Jazzkeller Saarbrücken

Amanda Rogers Doppel-Review, 8. und 9. Oktober 2011

2011-10-21T16:43:00.001+02:00

Wow, mein erster Tourreport. Naja, wie es dazu kam später. Fangen wir chronologisch an.

8. Oktober 2011

Am Samstag, dem 8. Oktober 2011 gastierte Amanda Rogers im Neunkircher Jugendzentrum. "Amanda wer?", werden jetzt einige verwundert fragen und auch ich landete eher zufällig auf diesem Konzert, war es doch nur sogenannte "Secret-Show", die nur über so Außenseitermedien wie Facebook, Twitter und die eigene Homepage beworben wurde. Also für den Normalsterblichen kaum zu erfahren. Aber zurück zur Frage, wer diese Amanda Rogers überhaupt ist. Laut laut.de lehrt diese anmutige Dame schon seit fast 15 Jahren den "harten Jungs mit ihrem Pianospiel, zarten Gesang und direkten und ehrlichen Lyrics" das Fürchten. Nein, Moment, bringt sie "zum Schweigen und Schwelgen". Also bringt sie "zum Schweigen" klingt schon ein bisschen wie Mafia... Gut ich höre auf Zitate aus dem kontext zu reißen. Ich hoffe ihr bekommt eine Idee davon. Amanda Rogers ist also neudeutsch eine Singer-Songwriterin, die meist im Vorprogramm von Indierock- und Hardcore-Punkbands aufgetreten ist und alleine mit ihrem Keyboard Liedchen trällert. Zu diesem Umfeld gehört auch die Gruppe The Pleasants, bei der sie mit Mike Matta zusammen als Duo auftritt. Der gute Mike blieb aber an diesem Tag zu Hause.

Vorband gabs auch. das übernahmen die Local Heros von Bermuda Zen. Die machten ihre Sache auch ausgezeichnet. Gefälliger Alternative-/Indie-Rock mit einem sehr guten Sänger. Musikalisch ließ zwar die Abwechslung etwas zu wünschen übrig (sie fehlte), aber als Opener doch ganz gut. Meine Lieblingslied war jedenfalls Fat Man Walking.

So, dann mal der Amanda lauschen. Sehr ruhig, wenig schnelle Passagen. Sehr schöne Singstimme. Fand ich super! Ihre etwas schnelleren Ragtime-Stücke sind auch nicht zu verachten. Großartige Präsenz, gehauchte Ansagen und alles in allem ein sehr, sehr ruhiges Konzert. Als Abschluss noch Three Fishers, ein Lied eines irischen Songwriters namens Stan Rogers (nicht verwandt noch verschwägert mit...) und ein schnelleres Stück. Dann wars rum.

9. Oktober 2011
Und vor lauter schlechtem Gewissen, dass ich die Hälfte des Abends mal wieder vor der Tür verbracht hatte, gings dann gleich am nächsten Tag mit einem ebenso beeindruckten Kollegen ins nahe gelegene JUZ Saarlouis. Dort konnte ich auch zum ersten Mal meine Kamerafunktion ausprobieren, mein erstes YouTube-Video daher hier:

Aber vorher gabs auch hier Musik. Sarah Wilkins (keinen Link gefunden) hatten wir schon verpasst, aber wir kamen noch gerade rechtzeitig zu...

The Fridge. Ein okayer Schweizer Liedermacher. Auch ein bisschen ruhig, für meinen Geschmack etwas zu ruhig. Aber er hat was zu sagen, leidet aber unter dem häufigen Namensproblem, daher ein Pseudonym. Ob das aber wirklich hilft, wenn man sich Kühlschrank nennt? Da gibts doch auch zu viele Google-Treffer. Sein Album gibts aber bei Bandcamp und es lohnt sich für alle die, die auf ruhige Klänge mit teilweise politischen Texten stehen.

Danach folgten Whale vs. Elephant, ein Songwriter-Duo von dem aber nur der männliche Part Tobias Braun angereist war. Er wurde von einem Kollegen am, mhm, Apple(?) und Synthesizer (?) unterstützt. Im Stile von Sigur Ros gab es elektronische Musik mit dezenten Gitarrenklängen. Wieder sehr ruhig, sehr sphärisch und passte in den Kontext des Abends. Einmal wurde eine Gastsängerin auf die Bühne geholt, die von einem Blatt ablesend Tobias Braun unterstützte.

Danach gabs wieder Amanda Rogers und diesmal gabs für mich den ganzen Abend. Einmal vorne auf der Couch und dann etwas weiter hinten. Und die Kamerafunktion habe ich ausprobiert, zweimal. Oben gabs das eine, unten ein brandneues Lied. Leider etwas verwackelt.

Joah, muss sagen, der Auftritt hat mir ziemlich gut gefallen, besser als am Tag zuvor. Insbesondere das Radiohead-Cover Creep. Find ich um einiges besser und spannender als das Orginal. Aber auch ihr eigener Output kann sehr überzeugen. Es gab einige unveröffentlichte Lieder zu bestaunen, ein paar überarbeitete Demos und (siehe Video) auch ein paar neue Songs. Schön auch, dass die Auftritte unterschiedliche Setlisten hatten und Amanda spontan auf Publikumswünsche reagieren konnte. Starke Leistung!

Links: Amanda Rogers - Beitrag bei rekombiniert.de mit Videos aus Neunkirchen (das kann der Kollege nämlich besser ;-) ).

This is for the Kids Festival im JUZ Neunkirchen - Day 2 17. 09. 2011

2011-10-16T21:23:00.002+02:00

Am zweiten Tag ging das Festival bereits um 16 Uhr los. Ein logistischer Alptraum also erstmal. Nun, ich entschied mich dann erst gegen 19 Uhr zu Cowboy Poetry aufzutauchen, sicherlich eine gute Entscheidung, aber so leider Christmas,
Colaris, Plinio Designoris letzter Winter und Maitresse verpasst. Naja, egal spielen bestimmt alle bald mal wieder.

Cowboy Poetry, auch bekannt als Sänger von Finding Faith, braucht keine Bühne, nur eine Akustikgitarre. Und so spielte er im Vorraum des JUZes, was auch alleine aus strategischen Gründen lohnend war, weil so die Umbaupause entfiel. Leider musste so der essensstand nach unten verschoben werden, weil die Pommes ziemlich stanken. Nachdem ich allen und jedem erzählt habe, wie toll die Veganer-Initiative im JUZ ist, wars schon ein bisserl peinlich, dass sie an dem Tag nur ordinäre Pommes am Start hatten. Na, wenigstens gabs vegane Mayo. Egal, es sollte ja um Musik gehen. Also ich finde Cowboy Poetry ja ziemlich gut, auch wenn ich finde, das er manchmal dazu neigt, zu aggressiv (ich meine zu laut) für Akustikpunk zu singen. Auf CD merkt man das nicht, das Album ist sehr empfehlenswert. Auch mutig, bei den ganzen Punkern alleine mit Gitarre aufzutreten. Alleine? Ja genau, oben auf dem Bild hat er ja jemanden im Schlepptau. Weiß nicht wen oder wie das Instrument heißt, aber kam ziemlich gut an.

Was leider nicht für Koeter <-sic!-> gilt. Ich bin ein Riesenfan von allem, was der Rachut macht, aber der Rachut ist auch der Rachut, und Koeter bleiben Koeter... sozusagen. Bis auf das umgedrehte Kreuz im Bandlogo meines Erachtens zu unoriginell...

Was ebenfalls für Love Academy, die klingen genauso. Ich hab ja nix gegen gute Punk-Texte, aber man merkt leider, wo sies her haben. Sogar die meisten Gesangslinien klingen nach DackelamArschblutHansbisTurbostaat. Braucht niemand.

Im Gegensatz zu Finding Faith, die mich vorher ja nicht so beeindruckt haben. Hätten thematisch auch gut zum vorherigen Tag gepasst. Obwohl, Violent Dancing wäre nicht so gut gewesen. Der Cowboy-Poetry-Mann springt ja eh wie ein Flummi herum. Jedenfalls machten die alles richtig und rockten das JUZ wie Sau.

Danach kamen Kotzreiz. Und ganz ehrlich: der überkam mich auch. Was nicht am Alkohol lag. 08/15-Parolen-Deutschpunk ohne Sinn und Verstand. Und von denen macht noch einer bei Jennifer Rostock mit. So viel zum Antikapitalismus. Wär ja noch witzig, wenn sie witzig wären. So wars einfach nur billig. Drei Akkorde? Bei denen reicht einer.

Jaja, ich weiß, kriegen sie diesmal alle ihr Fett weg. Heißt das etwa, das Festival war schlecht? Nein, ganz im Gegenteil. Musik steht zwar im Vordergrund, ist aber nicht alles. Es gab Alkohol, Freunde, nette Gespräche und leckeres Essen. Ein rundum perfekt organisiertes Festival in dieser an Musik so armen Stadt Neunkirchen. Für das nächste Mal im März haben sich schon Burt und The 'S angekündigt, so dass es mir auch musikalisch mehr behagt. Vielen Dank an Last Exit Music für ein gelungenes Wochenende.

This is for the Kids Festival im JUZ Neunkirchen - Day 1 16. 09. 2011

2011-10-14T21:48:00.003+02:00

Freitag ist immer ein kritischer Tag bei mir. Training oder Weggehen? Training oder Weggehen? Training und Weggehen. Das bedingt leider hier nur eine Aufzählung liefern zu dürfen, über das was ich verpasst habe. Als da wären: Meat My Mum und ...and Plagues will Follow, die leider schon vorbei waren, als ich den Laden betrat. Also dann, los gings mit...

Of Saints and Sinners aus Zweibrücken. Kann ich nur sagen: keine Tasse Tee für mich. Eine Mischung aus Hardcore und Metal, die mich doch sehr langweilte. Gut waren sie, wenns in die schnellen Parts ging, ganz mies war der Klargesang. Dann doch lieber etwas Gespräch mit Leuten, die man schon lange nicht mehr gesehen hatte und lecker Futter vom Veganerstand (gab Tortillas).

Danach kam der mächtige Hordak den Skeletoren von Saints zu Hilfe. Das war nämlich die nächste Band, benannt nach dem bösen Lehrmeister von Skeletor. Fetter Pluspunkt für den Namen. Die Jungs hatten den weiten Weg aus ~~Etheria~~ Koblenz unternommen, um vor den 50 Leuten eine prächtige Show abzuliefern. Metalcore ist ja nun, weiß Gott nicht mein Fall, aber die Jungs haben den richtigen Spirit, definitiv. Etwas nervend sind allerdings die blöden violetten, äh, die Violent Dancer, die leider auch angereist waren. Ein blöder Tanzstil. Da hilfts auch nicht, dass der eine Typ später erklärt, er würde dafür "trainieren" und wolle ja niemanden verletzen. Als ob er das kontrollieren könnte. Und natürlich gabs dann auch n bisschen Ärger, als ein paar andere Pogo tanzten und eins zum andern kam. Testosteron und Adrenalin setzte ein und es kam zu... nichts. Dies ist dem dem Sänger von Hordak zu verdanken, der geistesgegenwärtig den Diskutanten zwei Bierbongs überließ, damit sie zusammen einen trinken gehen konnten. Super Aktion, Glück gehabt, dass die nicht Straight Edge waren. Jedenfalls, die Mucke von Hordak überzeugt mich. Nicht zu viel Metal und gerade noch genug Core um nicht langweilig zu wirken. Dazu ein passender Sänger und kein unnötiger Klargesang.

Die letzte Band Ichor (Death Metal aus Trier) fiel aus mir unbekannten Gründen aus. Naja, am nächsten Tag sollte es ja auch schon um 16 Uhr weitergehen.

Links: This Is for the Kids Facebook

Crowd of Isolated / 19. August 2011 Juz Neunkirchen

2011-10-12T21:46:00.000+02:00

Endlich, ich dachte schon, es würde nie passieren. Hielt mich schon für Mastermind. Aber nun ist es endlich passiert. Ich habe keine Ahnung, wer die Band auf unten stehendem Foto ist. Tatsache ist, es spielten drei Bands im JUZ und eine vierte sagte ab. Eine davon wird später beschrieben. Also handelt es sich hier um a) Clap your Hands Twice, b) Autobot oder c) The Maja Project . Oder gar d) eine völlig andere Band, die nicht auf dem Flyer war? Ich habe einen klaren Favoriten, aber ich bin mir wie gesagt nicht sicher. Wer es weiß meldet sich. Als Gewinn gibts n Bier beim nächsten Konzert und ne Commons-Datei für die Band. Wie ichs normalerweise ja immer tue.

Nun, da ich schon den Namen nicht mehr dem Foto zuordnen kann, werde ich wohl auch nix mehr zum musikalischen Stil beitragen können. Blieb jedenfalls ohne große Akzente, befürchte ich.

Wer kennt Crowd of Isolated? Hand hoch! Ach, doof, seh ich ja gar nicht. Egal, ich kannte sie jedenfalls nicht, doch Kollege Rekombiniert hielt mir eine Geschichtsstunde. Also, Crowd of Isolated war eine saarländische Hardcore-Punk-Band, die in den 1980ern immerhin zwei Platten veröffentlichte, nämlich I Try to Tell About a Way und Memories and Scars (letztere ist noch erhältlich). Damit zählen sie wohl neben Nicole und Blackeyed Blonde zu den bekanntesten saarländischen Hardcore-Acts. Oh sorry, Kalauer. Naja, Wurst (also Lyoner)... OK, ich höre auf. Geschichtsstunde beendet, Artikel folgt. Jedenfalls entschieden sich die mittlerweile in der Midlife-Crisis befindlichen Jungs wieder gemeinsame Sache zu machen. Und so gings dann auch an diesem Abend los mit einem Intro und A Few Seconds. Danach folgten ein paar Witze über Altersheime und Seniorenteller, die mir ehrlich gesagt etwas auf den Sack gingen. Aber man kann im Hardcore nicht alles haben. Entweder die Band hält ewig lange Vorträge über die Befindlichkeit der Welt, der eigenen Szene oder ihrem morgendlichen Frühstück, oder sie macht eben schlechte Witze. So wie der nächste: Wichtig ist, was hinten dabei raus kommt: Nämlich in letzter Instanz verdammt gute druckvolle Musik. Und wären die Witze über Seniorenteller nicht so penetrant gewesen, hätte man dieser auch das Alter nicht angemerkt. Waren auch fast nur neue Songs plus ein paar Klassiker. Mit den Jungs bleibt also zu rechnen. Ein sehr schöner Auftritt vor leider zu wenig Gästen. Danke aber an den veganen Stand, der auch zu spät gekommene weiterhin mit Essen versorgte.

Links: Crowd of Isolated

Gay for Johnny Depp am 16. August 2011 im Kleinen Klub

2011-10-02T22:27:00.003+02:00

Nein, ich lebe noch, wirklich... Gerade nur mal wieder viel Stress. Ist zwar peinlich jeden zweiten Blog-Eintrag mit derselben Begründung abzuliefern, aber, naja, ist halt so und wird nicht besser. Viel Arbeit, krank, Unikram, das Übliche eben. Außerdem sollte ja der Schreibwettbewerb dieses Jahr nicht ohne mich auskommen. Straight Edge ist jetzt in trockenen Tüchern und wartet auf die knallharte Jury-Bewertung.

Was mich auch gleich zu meinem nächsten Konzertbericht bringt. Naja, gut, Straight Edge war keine der Bands. Zumindest sah ich Gay for Johnny Depp am Anfang des Abends Rotwein süffeln. Nun, relativ kurzfristig entschied ich mich alleine an diesem Konzertabend teilzunehmen, ohne rechten Plan, was mich erwartet. Nun, erst einmal erwartete mich nichts. Neben mir war ein (!) zahlender Gast da. Und die Bands. Was macht man da also als Band? Entweder man zieht die Sache durch oder bläst die Sache ab. Zum Glück entschieden sich die drei Bands für ersteres.

Los gings mit Burt. Labelkollegen von The 'S. Laut Eigenbeschreibung moustache thrashcore. Zum Glück haben sich mittlerweile zumindest vier bis fünf Besucher mehr eingefunden. Mit der markigen Ankündigung Gemetzel für Leute Ü30 abliefern zu wollen, gings dann los, als ob sie vor 100 Leuten spielen würden. That's the spirit, sag ich mal. Aus den Boxen dröhnte Powerviolence, der mich tatsächlich in meine Jugend zurückversetzte, also so zwei Jahre früher ;-) Nee, die Zielgruppe war in meinem Fall schon richtig angepeilt. Ich sach mal, sehr solide Performance mit witzigen, aber unverständlichen Texten. Zum Glück gabs aber die erste one-sided-EP auch zu kaufen, so dass man sich nun was unter netten Songs wie Homöopathische Kackscheisse und Mann vom Zollamt vorstellen konnte. Ihr ganzes Potenzial ist aber nicht auf der 7'' abgebildet, sie spielten mal locker 20 Songs. Leider fiel eine Zugabe aus.

Bei Finding Faith war dann seltsamerweise wieder weniger los. Nun, die Jungs gaben sich alle Mühe, insbesondere der Sänger, wie man an dem Bild erkennen kann. Aber irgendwie langweilte mich der Hardcore Punk, den die fünf Herren da boten und so wollte ich eigentlich eine knallharte Negativkritik schreiben ;-) Aber wie so oft im Leben... In der gleichen Woche lernte ich noch den Sänger der Band kennen und schilderte ihm meine Eindrücke. Mit einer oben genannten Kritik könne er leben, meinte er. So war der Plan danach Aktionsfreude trotz geringem Publikums hervorzuheben geboren. Aber auch dieser Plan war zum Scheitern verurteilt: Mittlerweile habe ich die Band im neuehrwürdigen JUZ NK noch einmal live gesehen, und da waren sie mit Abstand die beste Band des Abends. Für einen schlechten Tag will ich sie mal nicht bluten lassen, und bis der Bericht zum This is for the Kids-Festival irgendwann 2015 online geht, kann ich jedem nur empfehlen, sich ihre 7'' zuzulegen. Trotz des Namens übrigens keine christliche Hardcore-Punk-Band.

So, letzte Band. Gay for Johnny Depp. Der Name verlockt natürlich sowieso zum Besuch des Konzertes (zumindest bei 8 Leuten). Keinen Plan gehabt, was mich erwartete. Mittlerweile füllte sich der Laden auch n bisserl, werden jetzt so 15-20 Leute gewesen sein. Was dann kam, blies mich ganz einfach weg. Die (etwas kurze) Performance war aber energetisch und exzessiv. Zu Beginn wurde die Bühne in dichten Nebel gehüllt und los gings. Musikalisch eine Mischung aus Powerviolence, Math- und Hardcore. Gitarrist in Frauenkleidern, ab und an in Gasmaske. Der Sänger in Rockerkluft und ganz nah am Publikum. Zwischen den Liedern gabs ne gehörige Portion Humor mit zum Teil recht derben Scherzen. Aber auch während den Liedern gings gut ab. Der Sänger entriss einem Gast das Handy und fotografierte sich ein paar Mal. Später posierte er mit einer Baseballmütze, die er Cris Gore von WOOAAARGH (Label von The 'S und Burt) entriss, und zum Abschluss wälzte er sich mit einem Zuschauer auf dem Boden. Natürlich hab ich mir dann direkt die Discography-CD zugelegt ;-) Die neueste 7'' bekam ich mangels Wechselgeld für ein paar Euro weniger dazu. Leider gabs die T-Shirts mit rosanem Schriftzug nicht in meiner Größe... Danke für ein bezauberndes Konzert, das leider nicht wirklich gut frequentiert wurde.

Links: Burt - Finding Faith - Gay for Johnny Depp - WOOAAARGH

Bad Religion/Adolescents am 20. Juli 2011 / Garage Saarbrücken

2011-09-05T23:03:00.002+02:00

Ich kenne ein Haufen Leute, die sich wie kleine Kinder auf Adolescents gefreut haben und für die Bad Religion nur willfähriges Beiwerk waren. Anscheinend kenne ich die richtigen Leute, denn ganz offensichtlich waren die meisten Personen nach T-Shirt, Alter und Biederkeit zu urteilen wegen Bad Religion gekommen. Denn den meisten schien dann doch eher der Ausdruck "Adole... wer?" im Gesicht zu stehen. Nun, kalifornische Hardcore-Punk-Legende, haben mit Bad Religion angefangen, das slbstbetitelte Debütalbum sollte man kennen, zwei Mal aufgelöst und reunioniert, Bandmitglieder spielten auch bei Agent Orange, den frühen Social Distortion. Soviel zu den Eckdaten. Leider, muss ich sagen, fand ich ihre Performance nicht sehr überzeugend. Einzig Sänger Tony Cadena gab sich wirklich Mühe, der Rest spielte einfach sein Programm runter. Aber vielleicht sehe ich alte Punklegenden immer noch mit der Boys-Brille . Teile des Publkums feierten die Band aber wenigstens.

Nun, Bad Religion, muss sagen, ich war nie so wirklich ein Freund von ihnen. War mir alles immer zu Singalong-mäßig und zu wenig abwechslungsreich. An diesem Abend haben sie mich jedoch sehr überzeugt. Spielfreude, lustige Ansagen und eine gelungene Performance. Musikalisch ein Querschnitt durch ihre Karriere, inklusive ihrer bekanntesten Hits Dies ist nur ein Punkrocksong, Suffer und 21st Century Digital Boy. Es gab jedoch auch ein paar Wermutstropfen: die Garage war absolut propenvoll, was immer auch bedeutet, zu viele Idioten. Ich verstehe immer noch nicht, wieso mitklatschen und mitsingen (im Gegensatz zu mitbrüllen und mitpogen) Punkrock sein soll. Aber gut, die meisten sahen auch so aus, als würden sie am nächsten Tag auf ein Scorpions-Konzert gehen. Dann war die Spielzeit viel zu lang, denn seien wir mal ehrlich: Die Lieder klingen alle gleich, das ist auf Dauer viel zu eintönig. Statt 90 Minuten hätten auch 70 gereicht. Dann geht man kurz pinkeln, und schon hat man zwei Lieder verpasst (zusätzlich vier Lieder bis man überhaupt aufs Klo kommt). Naja, jedenfalls wars doch ein gelungenes Konzert und Bad Religion haben jetzt tatsächlich einen Fan mehr (wobei ja ein Best-of auch in der Sammlung reicht).

Links: Adolescents - Bad Religion

Amphi-Festival 2011 in Köln

2011-08-24T01:04:00.000+02:00

Das Amphi-Festival ist jedes Jahr ein Highlight für mich. Da ich auf Grund vielfältiger privater und beruflicher Verstrickungen selten auf Festivals gehen kann, wurde es eine meiner jährlichen Anlaufstellen und gleichzeitig, dass einzige Festival, das ich mit stolzer Regelmäßigkeit besuche. Zum Einen ist Köln eine wunderschöne Stadt, zum Anderen ist das Festival gut erreichbar und die Übernachtungsmöglichkeiten für mein Alter bestens geeignet. Einziges Manko ist das Pisswasser, das sie Kölsch getauft haben und für saarländische Gaumen kaum erträglich ist.

Samstag

Wie immer gings relativ spät los und zusammen mit dem mühevollen Einchecken in unser Hotel (Reservierung verschlampt, aber zum Glück noch ein Zimmer frei), hatten wir dann auch schon mal schnell ein paar wichtige Bands verpasst.

Angekommen sind wir zu Tanzwut. Absolut nicht mein Fall, aber die erste Band, die ich Knipsen konnte. Deshalb hier noch ein Bild bevor es ab ins Staatenhaus ging. Und zwar zu

In Strict Confidence, leider auch nicht so mein Fall. Gaben sich aber Mühe. Mein erstes Highlight war dann

Leæther Strip. Meines Erachtens eine der coolsten Electro-Bands des Planeten. Da war ich offensichtlich nicht alleine mit, den das Staatenhaus war gut gefüllt. Sänger Claus Larsen war jedenfalls gut am Posen und präsentierte Knaller wie Civil Disobedience.Doch lange konnte man nicht abwarten, denn gleichzeitig gabs draußen

Die Krupps, die auch schön Gas gaben. War früher eine meiner Lieblings-Metal-Bands, insbesondere das Album II - The Final Option , mit Krachern wie Bloodsuckers und Fatherland, die natürlich auch beide gespielt wurden. Danach gabs noch Deine Lakaien, die wir uns jedoch schenkten, weil just starker Regen einsetzte und wir noch einen kleinen Laufweg zum Hotel zurückzulegen hatten.

Sonntag

Gibts was Schöneres als zu Der Fluch wach zu werden? Ich glaube nicht. Die Düsterpunker eröffneten den zweiten Festivaltag und boten alten OHL-Punk, den Deutscher W. hier mit Gothic-Rock-Anleihen verkaufte. Ein Absolut gelungener Auftritt mit Liedern wie Werwolf, Das Grauen geht um heut nacht und Hexen leben länger. Deutscher W. verkaufte sich auch gut als Rampensau, inklusive nacktem Oberkörper ab Mitte des Sets. Hintendran die austauschbaren OHL-Mitglieder. Leider konnten die OHL-Zugaben Kaufhof und Wahrschauer Pakt nicht mehr realisiert werden. Zu knappe Spielzeit. Bei der Autogrammstunde wollten sie das Ganze dann unplugged geben. Wers braucht. beste Band des Festivals und leider am Anfang schon verheizt.

Weiter gings mit Ordo Rosarius Equilibrio, die nach dem Auftritt natürlich keinen Rosenkranz gewinnen konnten. Der Kalauer sei mir verziehen. Nein, sie gaben sich redlich Mühe mit ihrem Neofolk den fulminanten Auftritt zu konterkarieren und hatten dabei das Publikum auf ihrer Seite. Haben mich sehr überzeugt. Wer auf ruhige, atmosphärische Klänge steht, sollte hier zugreifen.

Dann war Chillen und Shoppen angesagt, was natürlich bei diesem Festival beides recht gut möglich ist. Zum einen ist die Shopping-Meile absolut riesig und es gibt viel Interessantes zu entdecken. So zum Beispiel eine CD von Tombthroat, die ich mal vor Tausenden von Jahren im HdJ Ludwigshafen gesehen habe. Und natürlich nette Neofolk-Scheibchen für Insider. Währenddessen tobte die Cyberschlacht beim EMP-Stand. Eine der belanglosesten Subkulturen, seit Emo von weinerlichen Vollidioten unterwandert wurde. Das hektische Gezappel machte müde, also ab zum Strand von Kölle, wo man sich unters schwarze Volk mischen konnte und versuchte mit dem Pisswasser, dass die Kölner Bier nennen die Langeweile zu vertreiben. Danke an dieser Stelle an Gerrit. Checkt mal seine Seite, hat viel zu sagen und noch mehr zu erzählen.

Los gings dann wieder zu Agonoize, die ihren fulminanten Auftritt vom Hexentanz-Festival (wir berichteten)leider nicht wiederholen konnten. Zwar gaben sie sich reichlich Mühe, ließen den Sänger gleich zweimal töten und boten eine blutige Show, doch irgendwie war a) die Songauswahl besch...eiden und b) der Sound sogar eher besch...issen. Es ging dann noch kurz rein zu Das Ich, wo ich mich noch wunderte, dass Bruno Kamm das Ganze alleine riss und der Sänger sich nur alle drei Lieder mal blicken ließ. Nun, mittlerweile habe ich es rausgefunden. Es war gar nicht Stefan Ackermann, der da rumturnte. der ist nämlich schwer erkrankt. Von daher hier meine besten Genesungswünsche. War aber auch ein Scheiß-Licht und -Sound, das mir das nicht auffiel.

Da jetzt nur Mittelalter-Rotz und Techno-Geballer angesagt war, gings ins nette Restaurant Rheinterassen, wo wir letztes Jahr schon fürstlich dinierten. Ist zwar etwas teurer, dafür ist man unter sich. Grüße an die nette Kellnerin (falls sie das lesen sollte, der komische Typ mit der Kutte).

Auf dem Rückweg nahmen wir dann noch kurz Nitzer Ebb mit, die ich eigentlich großartig fand, aber unbedingt zu Kirlian Camera wollte. Im Nachhinein ein Fehler. Kack-Musik im Pseudorock-Stil. War mal eine tolle Neofolk-Band und jetzt Mucke mit schrecklichem Doro-Style-Gesang.

Die Untergrundbahn zu Sally und den Pakt ließen wir dann ausfallen und gingen auch nicht auf die Aftershow-Party, sondern in die Koje. Am nächsten tag war schließlich noch Köln-Besichtigung angesagt. Wieder ging ein superatmosphärisches und gut organisiertes Festival zu Ende. Bis zum nächsten Jahr...

Link: Amphi-Festival

Anthrax am 11. Juli 2011 in der Garage Saarbrücken

2011-08-14T22:40:00.001+02:00

Was tut man nicht alles für den Metal? Nur um Fozzy live zu sehen 100 km früher zurückgelegt, als ich eigentlich wollte und was ist? Ich komme froh gelaunt in der Garage an und muss feststellen, dass Fozzy die erste Band war und ich sie dementsprechend verpasst habe. Da hilfts leider nix, dass mir jeder bestätigt, wie gut sie waren.

Als nächstes dann Skindred, die zwar eine fantastische Liveshow mit sehr agilem Frontmann auffahren, die musikalisch aber leider nicht mein Fall waren.

Und dann kam Anthrax. leider ohne Scott "Not" Ian, dessen Frau wohl gerade ein Kind erwartet hatte. Ist das eigentlich Metal, dann nicht mit auf Tour zu gehen? Ich glaube schon. Stattdessen kam Andreas Kisser mit. Da ich seine ex-Bandkollegen ja gerade kurz vorher gesehen habe, ein schönes Wiedersehen, auch wenn ich lieber Scott gesehen hätte. Belladonna war trotz des fehlenden Rudelführers jedenfalls ziemlich gut aufgelegt und Anthrax legten gleich mit ein paar alten Hits wie Caught in the Mosh, dem Got the Time-Cover (im Original von Joe Jackson) und Antisocial (im Original von Trust) los. Die Songauswahl war ziemlich gut und man bekam auch neues Material zu hören, dass mir jedoch zu viel 80s-Metal-Einschlag hatte. Auch ließ es sich Belladonna nicht nehmen, Material seines Nachfolgers bzw. Vorgängers zu performen. Ich weiß nur leider gerade nicht mehr, obs Only oder mein Lieblingslied Room for One More war. Indians, wohl ihr absoluter Megahit, war live dagegen deutlich zu lang. Auf jeden Fall eine gute Wahl. Kurz vor der Zugabe gabs noch die ersten paar Töne von Roots Bloody Roots (oder Refuse/Restist? Björn meint das jedenfalls!) und mit I Am the Law einen würdigen Abschluss für das Konzi!

Links: Fozzy - Skindred - Anthrax

Cavalera Conspiracy am 21. Juni 2011 / Garage SB

2011-07-25T23:47:00.001+02:00

Hey, nur einen Monat Verspätung... neuer Rekord dieses Jahr... Also, besuche der beiden Brüder aus Belo Horizonte sind ja eigentlich in unserer Gegend keine Seltenheit. Muss es eine gut Fluganbindung geben. Sei es mit Soulfly oder mit Sepultura, die beiden sind Dauergäste in der Garage. Nach einem eher enttäuschenden Auftritt von Soulfly vor ein paar Jahren, noch vor Entstehung des Blogs, hatte ich mir jedenfalls eine Cavalera-Pause gegönnt. Nun wählte ich den 21. Juni als Datum meiner erneuten Annäherung an den Familienklan, der mich vor rund 15 Jahren das letzte Mal richtig begeistern konnte.

Doch zunächst hieß es Baptized in Blood über mich ergehen zu lassen. Und das gelang recht gut. Der kanadische Vierer weiß zu unterhalten. Erst ein reguläres Album draußen und hierzulande nur als Import erhältlich, gelang es der Band dennoch die gut gefüllte Garage zu unterhalten. Neo-Thrash ohne Kompromisse und nur am Schluss mit ein paar kleineren Verspielern. Die Jungs haben großes vor und ich kann nur jedem empfehlen, die Band mal anzuchecken. Album ist problemlos bei Amazon erhältlich, Hörproben gibts bestimmt im Internet.

So, dann betraten Cavalera Conspiracy die Bühne. Drei Befürchtungen hatte ich: a) Der letzte Soulfly-Auftritt, den ich in der Garage gesehen hatte dauerte 45 Minuten. Dem Tourplan zu entnehmen war, dass sie einen Tag später in Mailand auf einem Festival spielen würden. Würden sie also wieder einen Minigig hinlegen um flugs in den Bus zu springen? b) Würde Max wieder die Zeit damit verplempern, sich mit irgendwelchen Leuten hinter der Bühne zu unterhalten, statt mit dem Publikum? und nicht zuletzt c) Würde es von Seppltura nur Roots Bloody Roots geben? Nein, meine Befürchtungen bewahrheiteten sich definitiv nicht. a) Die Jungs spielten 90 Minuten. b) Max und auch Igor feierten sich und mit dem Publikum. c) Die Songauswahl war fast perfekt. Neben neuen und alten CC-Hits gab es Refuse, Resist, Territory und Propaganda. Wie ich über die Kollegen von Neckbreaker erfahren musste, wohl auch noch Desperate Cry und Nailbombs Wasting Away. War ich wohl gerade rauchen.

Dann auch noch Six Pack von Black Flag, was die Deppenmetaller in der ersten Reihe wohl nicht einordnen konnten ;-) Jedenfalls kam da das allgemeine Bangen zum Erliegen. Zum Abschluss noch das obligatorische Roots Bloody Roots. Ach ja, irgendwer von dem Klan durfte auch noch auf die Bühne und mitsingen, aber das kennt man ja. War das vielleicht Desperate Cry? Naja, das Konzert hat auf jeden Fall Spaß gemacht.

Links: Baptized in Blood - Cavalera Conspiracy

Release Party von The 's am 7. Mai 2011 / Juz Illingen

2011-06-26T22:33:00.001+02:00

Und tatsächlich, lange angekündigt, lange schon über ein nicht-physisches Medium erhältlich (~~wir~~ ich berichtete) ist sie nun endlich erschienen, die Debüt-Single von The 's. Bis zum Wikipedia-Eintrag ist es da nicht mehr weit... Legt euch ins Zeug, Jungs! Jedenfalls sollte der Release dann auch ordentlich begossen werden, am besten im Rahmen einer Release-Party. So wird man dann auch die Schachteln mit den 7'' 's (man beachte das geniale Wort(?)-Spiel) los. Und als ich ankam war tatsächlich schon die limitierte Pinkauflage weg. Zum Glück war der Gitarrist geistesgegenwärtig genug, mir eine zurückzulegen. Dann gings los mit dem Gerstensaft... Oh, die Jungs und das Mädel von Upfluss waren auch da... Zum Glück gabs keine Mucke. Hoffentlich haben sie meinen Spott nicht gehört.

Nach ein bisserl warten und trinken, gings dann los mit Prinzessin Halts Maul, deren Punk im guten, alten Dackelblut/Turbostaat/OmaHans-Gewand sich live leider anhört wie Grindcore. Waren sehr laut, so dass man die Texte kaum verstanden hat. Der Raum war dennoch gut gefüllt und sie konnten das Publikum durchaus auf ihre Seite ziehen.

Danach gabs jedoch den Höhepunkt des Abends. The 's livehaftig. Und was dann abging, war wirklich unbeschreiblich. Die Hütte war am Kochen und der Stehplatz war plötzlich durchaus eng. Vorne gabs Pogo und später sogar Stagediving und Crowdsurfing. Von der großartigen Atmosphäre ließ sich die Band anstecken und besonders der Sänger, der Gitarrist und der Keyboarder ließen sich davon anstecken und zeigten coole und/oder witzige Posen und Tanzeinlagen. Gitarrist und Sänger ließen es sich auch nicht nehmen, ein oder zweimal durchs dichtgedrängte Publikum zu marschieren. Schöne Sache das. musikalisch gabs einen Rundumschlag mit allen Liedern der 7''. Abgefeiert wurde besonders Meat Cheese Revenge, sozusagen der Club-Hit der Band. Gegen Ende ein bewährtes Coverfest mit Teenage Kicks und All Day and All of the Night, bevor dann nach einem zweiten Meat Cheese Revenge und einem spontan aufgeführten Cover (?) mit Gastsänger Schluss war.

Links: Prinzessin Halts Maul - The 's - Media-Bericht auf Rekombiniert.de

Hexentanz-Festival 2011

2011-06-15T22:04:00.000+02:00

Leider auch wieder ein bisschen her. Nun gut, ich muss leider zugeben, dass das Hexentanz-Line-up sich jedes Jahr ein Stückchen verschlechtert. Mir kommts so vor, als ob jedes Jahr die gleichen Bands spielen. Zudem war beim Walpurgisschlacht-Festival vom Freitag nur noch Fun Metal angesagt: J.B.O., Samsas Traum, die unsäglichen Equilibrumlarumlöffelstiel und nicht zuletzt die ungekrönten Könige der schlechten, grenzdebilen Texte: Eisregen. Gut dass ich dafür kein Geld bezahlt habe.

Umso schlechter, dass ich dafür am nächsten Tag löhnen musste und der Preis eines Ein-Tages-Tickets genau 10 preisgünstiger ist, als für zwei Tage. Umso ärgerlicher, dass wir gerade ankamen, als Das Ich fertig waren. Ja, wirklich schade, ist ihre energetische Performance doch immer mitreißend.

Megaherz als nächstes, na dann. Was soll man sagen? Gesehen habe ich sie jetzt schon mindestens fünf Mal, davon alleine drei Mal auf dem Hexentanz. Außer einem neuen Gitarristen hatten sie nichts außergewöhnliches anzubieten. Jedes Jahr dasselbe. Also ab auf den "Mittelaltermarkt". Auch hier hat sich nix geändert, die gleichen überteuerten Stände wie jedes Jahr. Zumindest das Anstehen beim Einlass war nimmer so lang.

Agonoize lieferten bei ihrem ersten konzert auf dem Hexentanz dann eine grandiose Performance. Wirklich eine sehr gute Liveband. Das Blut sprizte und gegen Ende gabs dann noch andere Flüßigkeiten ;-) Man erinnert sich an selige GWAR-Zeiten. Sie spielten auch brav alle Hits, wie Schaufensterpuppenarsch, Koprolalie, Staatsfeind und Vollrauschfetischist. Dann außerdem noch ein Cover, weiß aber nicht von wem. Dazu ein paar Cyber~~trottel~~tänzer im Publikum, doch sehr nett anzuschauen.

Während des Gigs von Eluveite ergriffen wir dann die Flucht. Debiler Pagan-Metal für Waschweiber und Bauerntrampel. Subway to Sally habe ich einmal zu oft gesehen und mag diesen "neuen" Kram (also ab der Bannkreis) sowieso nicht mehr. Und die Band hat es durch ihr Auftreten geschafft, das mir die vorherigen Alben auch nicht mehr gefallen.

Ja, ja, ich weiß, klingt nach ner Menge Spaß, die ich da hatte. Aber so übel wars nicht. Immerhin gabs was zu trinken und ich konnte die Beherit-Demos (auf CD) erstehen. Nächstes Jahr werden wir wohl oder übel nochmal dort sein, dann bestimmt mit einem weiteren Hammer-Line-up. Ich tippe auf Eisregen, Megaherz, Eisbrecher und Tanzwut. Wird bestimmt toll. *gähn* :-(

Link: Hexentanz-Fetsival

PS: Den nächsten Tag schenkten wir uns, weil wir die einzigen interessanten Acts, nämlich Paradise Lost und Umbra et Imago bereits mehrfach gesehen haben.

Funerals are gay!!!

2011-06-12T12:24:00.000+02:00

Seth Putnam

(* 15. Mai 1968; † 11. Juni 2011)

Auch wenn sein späterer Lebensweg mir nicht sympathisch ist, soll an dieser Stelle an einen der wenigen Großen der Grindcore-Szene erinnert werden.

Link: Examiner.com

Free Blokk

2011-06-04T10:08:00.001+02:00

Link: Distributionz

Kassierer am 29. April 2011 (Garage Saarbrücken)

2011-05-18T22:06:00.002+02:00

Upfluss aus Neunkirchen hatten die unangenehme Aufgabe den Abend zu eröffnen. Bei dieser Hauptband kann man natürlich nur verlieren, aber die Band gab sich die allerbeste Mühe wirklich grandios zu verlieren. Das lag vor allem an zwei Dingen: daran, dass a) die goldenen Jahre des Stumpfpunks endgültig vorbei sind , und b) an ihrem charmanten Umgang mit dem Publikum. Fangen wir mit Beweisstück a) an. Auf ihrer MySpace-Seite gibt die Band an, dass fortzuführen "was Schleimkeim angefangen" habe. Gut, nur ist Schleim-keim leider eine DDR-Punkband, deren harter, unverfälschter Punkstil unter ganz besonderen Bedingungen entstanden ist. Einer Band anno 2011 dagegen sollte man schon unterstellen, dass sie ihre Instrumente zumindest rudimentär beherrschen. Dazu kommt der Gesang einer Frontfrau, der beim besten Willen nur als nervig beschrieben werden kann. Das konnten die Ätztussis dann doch besser (und vor allem früher). Dass alles geht ja noch, wenn man Beweisstück b) außer Acht lassen würde. Nun sollte man als dilettantische Band wenigstens noch wissen, vor wem man auftritt und welches Publikum man damit anspricht. Dass Die mächtigen Kassierer nicht gerade bekannt sind, für ihre sensiblen Texte, sollte jedem klar sein. Und das so ein paar "Ausziehen, Ausziehen"-Rufe dann nun mal, wie soll ich sagen, vorprogrammiert sind, kann man sich eigentlich denken. Dann sollte man als Band aber auch damit umgehen können, also entweder dem ganzen nachkommen (also, wenn man keine Würde mehr hat oder so drauf ist) oder das ganze gepflegt ignorieren. Man sollte auf keinen Fall 1. mit dem Abbruch drohen (was wohl für alle Beteiligten besser gewesen wäre), 2. eine basisdemokratische Abstimmung inszenieren, 3. als Frau theatralisch von Mann zu Mann rennen oder 4. dazu übergehen, weiterzuspielen. Wenn dann noch der Schlagzeuger nach einem debilen Schlagzeugsolo seine Stöcke wutentbrannt ins Publikum pfeffert, hat man den gleichen Effekt, als wäre man den Wünschen des Publikums nachgekommen: sein letztes bisschen Würde starb mit dieser Aktion. Naja, viel Spaß dann bei weiteren Auftritten mit Eisenpimmel, und Rockbitch.

Dass die "Ausziehen"-Rufe nicht sexistisch waren, weiß man spätestens nach dem Intro von Die Kassierer. Jedenfalls hat der Politiker und Satiriker Wolfgang Wendland kein Problem mit der Bitte des Publikums, wenn auch zuerst die Hose anbleibt. Gut gelaunt steigt die Band mit ihren beiden größten Hits Besoffen sein und Sex mit dem Sozialarbeiter in den Gig ein. Nun, das Niveau war bei den meisten Anwesenden sowieso schon an der Promillegrenze angekommen. Nun könnte man denken: Als halbwegs intelligenter und dazu noch nüchterner Mensch sollte man sich den Gefahren eines Kassierer-Gigs nicht aussetzen. Weit gefehlt, auch nüchtern kann man auf solchen Konzerten sehr viel Spaß haben. Dazu gehören natürlich auch die Texte der Band, denen ein gewisser Unterhaltungswert nicht abzusprechen ist. Zudem hat man auch die Möglichkeit, etwas für die Selbstreinigung zu tun, wenn man ein antisexistisches Mantra mit anstimmt (danach folgte Mach die Titten frei, ich will wichsen). Ganz großes Kino. Es folgten weitere Hits wie Ich töte meinen Nachbarn und verprügel seine Leiche, ~~Rosen~~Blumenkohl am Pillemann und natürlich Mein Glied ist zu groß, bei dem sich Wölfi endlich nackt machte. Angedeutete Arschfick-Einlagen gab es auch noch. Dazu kamen Wölfis Ansagen, bedenklich nur, dass er einige Texte ablesen musste. Naja, das Alter... Nach der Stinkmösenpolka war dann leider nach knapp 70 Minuten Schluss. Dennoch ein schöner Abend. Viele Grüße noch, an das "sehr intelligente" Mädel, dass ich später heim gefahren habe. Der Kater müsste ja jetzt langsam rum sein...

Links: Upfluss - Die Kassierer

Seila Chiara, Nonrem & Die Nerven im JUZ Neunkirchen am 19. April 2011

2011-05-08T22:51:00.000+02:00

Das erste Mal ins frisch umgezogene Jugendzentrum und das nur durch Zufall. Normalerweise lese ich das Käseblättchen namens Saarbrücker Zeitung nicht, aber aus irgendeinem Grund blätterte ich doch den Lokalteil durch. Von irgendwelchen Hardrock-Bands war da zu lesen, was mich irgendwie abschreckte. Auf YouTube habe ich dann offensichtlich auch die falschen Videos angeklickt, denn was ich da hörte war grauselig. Nach einem harten Tag dachte ich dann irgendwie dennoch "Scheiß drauf" und marschierte frohen Mutes in das wunderhübsche neue Jugendzentrum, das nicht einmal (wie das alte) nach Pisse roch. Stattdessen erwartete mich eine große Außenanlage mit Bierbänken und zwei geräumige Etagen.

Auf Grund des unerwarteten und späten Entschlusses kam ich gerade noch rechtzeitig zu Die Nerven, einer saarländischen Lokalband, die mir bisher unbekannt waren. Aber ich muss schon sagen, ihr sogenannter Postrock war echt hörenswert. Erinnerte mich ein bisschen an späte Black Flag bzw. frühe Rollins Band. Staccato-Noise-Attacken, wie im Artikel der SZ (ja, im Saarland heißt das nicht Süddeutsche Zeitung) suchte ich aber vergebens. Schade, dass die meisten Leute keine Ahnung von Noise haben. Anschauungsmaterial gibts hier.

Nonrem aus Japan waren mit ihrem Screamo-Kram dann überhaupt nicht mein Fall, machten ihre Sache aber ganz gut. Irgendwie schade, den weiten Weg aus Japan hierher gemacht, das eigene Land stürzt ins Chaos und hier finden sich gerade mal 50 Hanseln ein. Naja, in Mainz sollen es ein paar weniger gewesen sein. Musik, die mir nicht gefällt, ruft nach Stärkung und im Juz wurde ich tatsächlich fündig. Leckere Veggie-Burger, liebevoll zubereitet und serviert. Tolle Idee...

Nun, Seila Chiara aus Frankreich wollte ich mir dann nur noch zum Teil geben. Doch bereits das erste Lied überzeugte: Tempowechesel, vertrackte Rhythmen und wechselhafter Gesang. Eine Musik an der Grenze zwischen Emo-Screamo-Hardcore-Punk ohne in die Klischees einer der drei Musikrichtungen zu verfallen. Eher knüpfte man an die experimentellen Passagen des Krautrock an. Wirklich sehr seltsame Musik, die von drei (ja, das können nicht nur Iron Maiden) Gitarristen, Bass, Schlagzeug und versiertem Sänger ins Publikum geschmettert wurde. Teils sehr lange, abwechslungsreiche Songs, die ins Ziel trafen. Leider war auch hier das alte JUZ-Problem, die frühen Letzter-Bus-Rufe ein kleiner Publikumskiller, was den sympathischen Jungs aus Lyon jedoch nichts ausmachte und so wurde nach einer guten Stunde noch eine Zugabe gespielt.

Was bleibt, ist die Einsicht, wieder mehr Underground-Konzerte zu besuchen und auch unbekannten Bands eine Chance auf mein Gehör zu geben. Außerdem die Hoffnung, dass sich das neue JUZ in Neunkirchen eine zeitlang hält.

Links: Die Nerven - Nonrem - Seila Chiara - Tokyo Jupiter Records

You Can Say You To Me + Guests am 17. April 2011 / Kleiner Klub

2011-05-03T21:03:00.002+02:00

Ja, ich gebs zu, es war nicht die Hauptband... Aber trotzdem...

Meine Bekannten aus dem Songwriterduo mit dem merkwürdigen Namen You Can Say You To Me traten als Vorgruppe für Das Gezeichnete Ich auf. Erst einmal ein Grund zum Feiern und hingehen. Doch das Konzert begann unter keinem guten Stern, den auf Grund des mageren Vorverkaufs wurde das Konzert von der Garage in den Kleinen Klub verlegt. Naja, eigentlich ein gutes Zeichen, den Songwriter versteht man eh besser in einer kleinen Halle. Nur der Eintrittspreis für eine Vorband war dann doch ziemlich hoch. Naja, was tut man nicht alles. Jedenfalls war auch der Kleine Klub nicht wirklich ausverkauft. Macht nix, dafür wars dann doch gemütlich. Die beiden Jungs mit Lebensmittelpunkt Trier/Saarbrücken stellten jedenfalls einige Songs ihres Debütalbums Air vor. Von Nervosität keine Spur präsentierten sich die beiden Gitarristen auf der Bühne von ihrer besten Seite. Einige lustig-flockige Dialoge (Mut zu mehr!), lockerten die Darbietung der teils gefühlvollen, teils zynischen Songs auf. Vom Publikum ernteten sie außerdem einen hübschen Applaus, der wohl nicht nur aus Höflichkeit erfolgte. Der merchandise-Stand wurde jedenfalls von mehreren Gästen besucht. Insgesamt ein toller Auftritt!

Das Gezeichnete Ich ... Ja, mhm, muss ich den jetzt zerreißen oder genügt der Hinweis, dass es nicht meine Baustelle ist? Zwei Lieder hab ich mir angehört, dann war ich draußen. Habe nur noch mitbekommen, dass das Gezeichnete Ich (waren aber mehr als Ich auf der Bühne) Easy von Lionel Ritchie angestimmt haben.

Links: You Can Say You To Me - Das Gezeichnete Ich

Kyuss Lives! Garage Saarbrücken - 17. März 2011

2011-04-22T15:48:00.001+02:00

Geschichten aus dem wahren Leben. Dialog eines Besucherpaares: "Ich glaub, mein Dealer ist heut abend da!" - "Ich glaube von einer ganzen Menge Leute ist heute der Dealer da!" Naja, ich habe nie so ganz verstanden, warum Leute die Kyuss hören unbedingt kiffen müssen, aber ich kiffe ja auch schließlich nicht und so kann ich diese doors of perception leider nicht öffnen.

Begonnen haben an diesem Abend Burden (gerade heute erstellt, aber noch nicht so ein toller Artikel) und die machten ihre Sache recht gut. Leider etwas einfallslos, wenn man Down kennt, aber durchaus solide. Auch der englische Gesang konnte dank eines Deutschkanadiers als Sänger auch überzeugen und klang deshalb nicht so teutonisch.

Waxy hab ich dann dank des noch nicht verschärften Rauchgesetzes (nein, Zigaretten, nicht was ihr denkt) verpasst. Naja, das erste Lied klang dann doch recht gewöhnlich für eine Stoner-Band, so dass es wohl nicht so schade war.

War vorher auch schon viel los, kochte die Menge natürlich bei ~~Kyuss~~, äh Kyuss Lives über. In etwa so voll, wie bei Element of Crime einen Monat vorher. Also kurz vor bis ausverkauft. Aber die Atmosphäre war eindeutig besser. Keine alternden, hippen Intellektuelle, statt dessen alternde, hippie Intelektuelle. Aber auch der gewöhnliche Rock-Dorfprolet und die Harley-Fraktion waren vertreten. Also recht gemischt. Und so roch es irgendwie ab und zu recht seltsam auf dem Gig, obwohl dies dank Rauchverbot ja eigentlich nicht sein dürfte. Zivilfahnder und die Security hatten wohl an dem Abend ihren Spaß.

Leider muss ich sagen, dass ich an dem Abend doch etwas betrunken war, so dass die gesamte Virtuosität der absoluten Kultband etwas an mir vorbeiging. Um es klarzustellen, ich habe nix gegen Kyuss und finde ein paar ihrer Lieder auch recht toll. Das Konzert war auch prima anzuschauen und mitzuwippen (für alles andere wars zu voll), aber diese Heldenverehrung geht mir auf den Senkel. Sie sind ja ne gute Rockband undsoweiter undsofort, aber wie schon bei Turbonegro zieht der Erfolg einfach eine Menge Deppen an, die mit ihrer Attitüde dafür sorgen, dass ich automatisch einen Hass auf die arme Band entwickle. Die kann dafür natürlich nix, aber die Vorurteile gehen eben nicht weg. Jedenfalls gab die Truppe um Kyuss ohne Josh Homme ein recht ansehnliches Konzert, das etwa 1 1/2 Stunden überbrückte. Gekrönt von der Zugabe Green Machine, gleichzeitig mein Lieblingslied von der Band.

Links: Burden - Waxy - Kyuss Lives!

Element of Crime - 14. Februar 2011/Garage SB

2011-04-19T19:41:00.003+02:00

"Verdamp lang her, verdamp lang". Ups, falsche Band (zum Glück). Ja, endlich wieder Zeit für einen neuen Eintrag... Leider schon etwas länger her, so dass mein Erinnerungsvermögen vermutlich auf eine harte Probe gestellt wird, aber der Chronist tut seine Pflicht...

Maike Rosa Vogel, der neue Shooting-Star unter den Liedermacherinnen, wurde höchstpersönlich von Sven Regener eingeladen, als Support aufzutreten. Gut, gut, mag man denken und tatsächlich war die junge Dame auch ganz okay. Leider, und das ist ein großes Problem, wenn man nicht gerade Degenhardt, Wader und Wecker heißt, klangen die Lieder alle sehr, sehr gleich. Das kann Zeichen eines eigenen Stils sein oder ein Zeichen fehlender Originalität. Da ich nicht (immer) geneigt bin, in meinem Blog die Leute fertigzumachen, gehe ich mal vom ersteren aus und kann somit nur sagen, dass der Auftritt nicht "my cup of tea" war.

Dann traten Element of Crime an. Zu den Randdaten: Dass ich normalerweise auf Konzerten den Altersschnitt nach oben verbessere wird im Freundeskreis gerne behauptet. Heute ergab sich die Gelegenheit, dies auch mal nach unten zu tun. Im Gegensatz zu den (zahlreich erschienen) Anwesenden habe ich die Anfangszeit der Gruppe jedenfalls nicht aktiv miterlebt und war auch nicht einer der Betroffenen beim Skinhead-Angriff vor der Wende. Ja, da hatte ich noch andere Dinge im Kopf, zum Beispiel Lesen lernen und He-Man-Kassetten hören. Zudem war ich dazu auch im falschen Teil Deutschlands unterwegs. Aber viele der Anwesenden waren zumindest in einem der beiden Teile Deutschlands gerade in ihrer Teenager- oder Studentenzeit. Nun, im Gegensatz zu denen, ist Element of Crime kein wichtiger Teil meiner Identitätsfindung, von daher kann ich recht unvoreingenommen an die Sache rangehen. Ja, Element of Crime sind textlich unglaublich versiert und ja, auch musikalisch würde ich sie als potente Band bezeichnen. Leider machte die fast (oder ganz) ausverkaufte Halle nicht wirklich Spaß, sondern führte dazu, dass die Horde gutgelaunter Menschen an allen Ecken der Halle zu schwitzen begann, so als wäre derbster Pogo angesagt. Was wiederum eine junge Freundin zur Aussage verleitete, dass alte Menschen komisch riechen. Gut, dass sie nicht auf dem Slime-Konzert war. Naja, lirum-larum-Löffelstiel: ganz nett wars ja, aber so richtig mitreißend wars wohl nur für die andere Generation. Nichtsdetotrotz legten Element of Crime einen guten Auftritt hin. Und meine Gefühlslage und die Gespräche mit älteren Zeitgenossen, haben Element of Crime auch besser als ich verewigt:

"Wenn die Sonne noch weiter nach rechts rückt,
und ich fürchte, sie wird das noch tun,
scheint sie mir voll in die Augen
und dann mach ich die einfach mal zu
und hör mir in Ruhe den Rentner an, der am Nachbartisch ungefragt schreit,
dass er '76 schon Punk war und immer zum Pogo bereit."

Links: Element of Crime - Maike Rosa Vogel

Ja, ich gebs zu. RL und Schreibwettbewerb haben mich zur Zeit schwer im Griff. Deshalb an dieser Stelle nur zwei Werbeangebote:

Am 8. April geht die allseits beliebte Mono-Rock & Roll-Veranstaltung in die dritte Runde:

Am 7. Mai ist es endlich soweit: The 's haben endlich ihre Single draußen und machen eine Releaseparty im Juz Illingen. Flyer folgt (bestimmt).

Links: Mono bei qype - Juz Illingen bei MySpace

Sodom live in der Garage Saarbrücken am 7. Februar 2011

2011-02-19T22:34:00.004+01:00

Einlass 18 Uhr? Was soll das? Naja, Godslave hatte ich ja schon mehrfach gesehen, so dass ich dachte, um 19:30 wäre der Spuk zu Ende.

Pustekuchen! Wie man an obigem Bild erkennen kann, spielte Godslave noch hübsch ein paar Minuten, was mich letztlich zur Flucht nach draußen veranlasste, wo ich dem meines Erachtens sehr langweiligen Old-School-Irgendwas entkam. Nix gegen die Band, wünsche ihnen alles Gute, aber das ist einfach nicht "my cup of tea". Vor allem, da man die Band wirklich alle naselang vorgesetzt bekommt.

Die Hard kannte ich dagegen noch nicht. Nach einem alten Venom-Song benannt, konnte man sich ja schon denken, was einen erwartet. Leider war das in diesem Fall nicht viel. Zwar präsentierte sich die Band recht stilecht, was Aussehen und Styling betraf, aber musikalisch sollte es 28 Jahre nach Erscheinen der Single doch etwas moderner zur Sache gehen. Stattdessen hörte sich die Band wie ein Klon aus Venom, Celtic Frost (früh) beziehungsweise Hellhammer an. Ist ja auch nicht schlimm, eigentlich. Ich mag ja auch Airbourne und AC/DC, sowie Desaster und die vorgenannten Black-Thrash-Metal-Legenden. Nur, sowohl Airbourne, als auch Desaster haben ein eigenes Profil und spielen nicht nur die immer gleichen Versatzstücke. Bei Die Hard dagegen hörte sich jedes Lied gleich an. Eine eigene Note? Wozu? Also wieder im Vorraum chillen (so nennt man Herumlungern doch heute).

Langsam wurde ich dann doch nervös. Sah ganz schön leer aus die Garage. Zur Hälfte abgetrennt und trotzdem hätte Tom jeden per Handschlag begrüßen können. Nun gut, dann wohl erste Reihe ;-) Irgendwann betrat dann auch ein, trotz des fehlenden Publikums, gut gelaunter Tom Angelripper zusammen mit Bernemann und Neuzugang "Der Makka" die Bretter, die die Welt bedeuten. Mit stilechten Backdrops und AC/DC-Intro wurde dann 90 Minuten Thrash Metal at its best eingeläutet. Los gings mit dem Titelsong des neuen Albums In War and Pieces, was auch neben dem Überkracher The Art of Killing Poetry die einzigen neuen Lieder der Setlist blieben. Gut so. Bei den zig Alben eh schwer genug eine gute Songauswahl zu finden. Und so war für jeden was dabei. Positiv anzumerken ist, dass die Band auf Wünsche des Publikums einging und ein paar Lieder auf Zuruf spielte, die nicht auf der Setlist waren. Schöne Geste bei dem kleinen Publikum. Recht machen kann man es wohl nie jedem. Mir persönlich fehlten Lieder vom Masquerade in Blood-Album. Wären auch eine schöne Geste zum Tod von "Strahli" im Januar gewesen. Aber ansonsten wurde bis auf das meines Erachtens ziemlich schlechte Til Death Do Us Unite jedes Album berücksichtigt. Ein Knaller folgte dem anderen und die 240 Menschen vor der Bühne bewegten fröhlich ihren Schädel zum Rhythmus der Musik. Auch ein Moshpit und ein paar Crowdsurfer gab es.

Das Zugabenset wurde dann von Napalm in the Morning eingeleitet. Danach folgte ein weiterer Song, denn ich aber vergessen habe (ich sollte die Konzerte wohl zeitnah reviewen), bevor das Set mit dem Klassiker Bombenhagel endete.

Links: Godslave - Die Hard - Sodom

Werbung - 14. Januar 2010

2011-01-09T22:10:00.001+01:00

Wir unterbrechen das Programm für eine kurze Werbeeinblendung!

Happy New Year!

2011-01-01T12:36:00.001+01:00

An alle Leser des Blogs: Alles Gute im neuen Jahr!

Kreator et al in der Garage Saarbrücken am 30. November 2010

2010-12-30T14:14:00.003+01:00

Gott, habe ich mich gefreut. Das erste Mal, dass ich wirklich jede Band auf einem dieser ewig langen Tour-Festivals schätzte. Am Präterium sieht man, dass dem jetzt nicht mehr so ist. Aber der Reihe nach:

Suicidal Angels aus Griechenland kannte ich bisher noch nicht. Die Newcomer waren aber auf jeden Fall solide und machten klar, dass an diesem Abend Stimmung groß geschrieben wurde. Trotz ihres eher Ottonormal-Thrash-Metals ein guter Opener, der es schaffte, die Leute vor der Bühne in ausgelassene Stimmung zu versetzten. Top!

Death Angel aus San Francisco zeigten dann den Jungs wies wirklich geht. Ich schätze die Band wegen ihres Comeback-Albums The Art of Dying und natürlich wegen Act III. Für den Rest hatte ich bisher kein Geld, unglaublich wieviel die Dinger sogar auf CD kosten. jedenfalls war ich sehr gespannt und wurde nicht enttäuscht. Rasend schnelle, tighte Gitarrenparts, eine Band die perfekt harmonierte und ein absolut gelungenes Stageacting mit viel Hampelei. Die beste Band des Abends, obwohl sie nach Ansicht meines Kollegens nur ein Lied spielten (ok, die Songs sind wirklich seeeeehhhhrrrr lang).

Exodus schafften es dann, die gute Stimmung vollständig zu zerstören. Sie sind der Grund für das Präterium im ersten Satz dieses Blog-Eintrags. Ich habe sie bereits zweimal vorher gesehen, einmal mit beschissenem Sound, einmal mit gutem Sound. beide Male waren sie super. An diesem Abend entschlossen sie sich mit ersterem Sound zu spielen. Unglaublich laut, unglaublich beschissen. Dazu einen Pitbull als Sänger, der jedes einzelne Lied elendig verhunzte. Wenn ich Bonded by Blood erst beim Refrain erkenne, läuft definitiv was falsch. Und 700 Leute feiern die Band willenlos ab. Echt, ich könnte kotzen. Die Konzertenttäuschung des Jahres. Das einzig tolle war das DK-T-Shirt des Sängers.

Kreator auf 25-Jahres-Tournee (die Tyrant- und Tormentor-Jahre also nicht mitgezählt). Schönes Ding. Leider war meine Motivation dabk Exodus dann doch ziemlich unten. Da konnte mich auch der hübsche Bühnenaufbau mit mehreren Ebenen und die Videoleinwand nicht überzeugen. Das Problem an der Videoleinwand war auch, dass diese zu niedrig hing und man kaum was erkennen konnte. Dazu kam noch, dass die Songauswahl am Anfang nicht so gelungen war. Dank Bierspende bangte ich dann aber zu Phobia und langsam gings dann auch ins Standardprogramm. Der Sound war kein Vergleich zu Exodus und sehr klar. Ab der Mitte des Sets hatten sie mich endgültig und mit den alten Klassikern, wie Pleasure to Kill und Coma of Souls, wurde ein letztes Mal gebangt. Auch schön das Medley mit Betrayer, Tormentor und Flag of Hate am Schluss. Photos gibts von Kreator keine, die hatten eine seltsame Lightshow, die es mir unmöglich machte, akzeptable Photos zu machen.

Alles in Allem ein gelungener Abend, der leider mit Exodus einen Totalausfall hatte.

Links: Suicidal Angels - Death Angel - Exodus - Kreator

Slime in der Garage Saarbrücken am 26. November 2010

2010-12-28T16:07:00.004+01:00

Vielleicht schaff ichs in den Weihnachtsferien meinen Rückstand aufzuholen. Nun, zu Einleitung: An der Garage angekommen, bei gefühlten -10°C in der Kälte draußen warten. Ich dachte, die Garage hätte noch nicht geöffnet und die Schlange wäre deshalb so lang. Bullshit, die Nietenpunker brauchten so lange um den ersten Teil der Komposita abzugeben und ihre zahlreich mitgebrachten Alkoholvorräte vor der Tür zu lagern. Wenn man sich so das Publikum anguckte, tat einem die Security leid, die brauchten bestimmt vorher eine Schutzimpfung. Interessant jedenfalls, wer bei so einem Ereignis alles aus seinen Löchern kroch (doch sie lagen nicht in Löchern rum/oft sah man sie auf der Straße gehn und sie grüßen dich "mit Alkoholfahne/du musstest einfach wegsehen", um mal die Band in leicht abgewandelter Form zu zitieren). Aber Spaß beiseite, ich war schon immer ein großer Slime-Fan und hatte mich wirklich auf den Auftritt gefreut. Doch zuerst gabs:

Skafield... Ich betone es immer wieder gerne: Ska und Punk sind zwei tolle Genres, aber als Komposita vereinigen sie die beiden schlechtesten Eigenschaften beider Genres. Und so konnte mich die Band nicht überzeugen. Aber dazu hatten sie auch wenig Gelegenheit, den erst hieß es mal ein paar Kollegen und Kolleginnen zu begrüßen. Und so ging dann auch der Skafield-Auftritt zu Ende und es wurde Zeit für...

Slime!!! Nicht ganz in Originalbesetzung, offensichtlich hatten Stephan Mahler und Eddi Räther keinen Bock. Jedenfalls war die Songauswahl sehr gut, viel von der Schweineherbst, vom Debüt und von Alle gegen alle. Leider kamen die beiden Songs von meiner Lieblingsplatte Viva La Muerte nicht so gut, wie mans eigentlich erwarten sollte. Ist wohl ein zu komplexes Album ;-) Jedenfalls schon toll, was die Jungs (und die Bassistin natürlich) noch so drauf haben. Obwohl, ein paar Freunde von mir fanden das Ganze zu gut einstudiert und zu wenig knallend. Zu gute halten muss man den Kritikern aber auf jeden Fall, dass die Ansagen durchaus vorhersehbar waren. Es kommt einem direkt vor, als hätte Dicken morgens die Zeitung aufgeschlagen und nach Themen gesucht, die irgendwie ins Konzept passten (Stuttgart 21 usw.). Das typische preaching to the converted, wobei die alkoholgeschwängerte Masse vermutlich eher das politische Bewusstsein einer Küchenschabe hatte (und auch so roch). Etwas auf die Nüsse ging auch das FC St. Pauli abfeiern (bei Wenn der Himmel brennt und Gewinnen werden immer wir. Dafür gabs meine beiden Lieblingslieder Etikette tötet und Schweineherbst. Natürlich auf Grund der Anbiederei mit den ach so linken Antideutschen kein Yankees raus und auf Grund aktueller Entwicklungen auch kein Iran (gut, letzteres fand ich immer schon beschissen).

Naja, die kleinen Schwächen milderten meine Begeisterung wenig und so gabs einen gelungenen Abend mit einer kleinen Überraschung: Eine Coverversion von Heute hier, morgen dort, recht gut gelungen, wie ich finde. Sollte auch das einzige Cover bleiben (kein Nazis raus diesmal). Und mir ist aufgefallen, dass Slime einige der wenigen Bands sind, die fast keinen Ausfall haben, fast ausnahmslos Hits, ob jetzt eher progressiv (Viva La Muerte, Schweinherbst) oder simpel (Debüt). (Fast) immer mitgröhlfähig, gute Songstrukturen und textlich genau die richtige Mischung aus platten Parolen und intelligenten Songtexten. Doch, doch, schöner Abend...

Links: Skafield - Slime

The S auf Bandcamp

2010-12-22T12:30:00.003+01:00

Ach, ja, bald hol ich den Rückstand nach, aber jetzt erstmal:

The 's sind beim Bandcamp und hier ist der Link: http://wooaaargh.bandcamp.com/album/the-singles

AC4 und The 's im Kleinen Klub am 21. November 2010

2010-12-09T20:19:00.008+01:00

Der Crux bei Bands, mit denen man freundschaftlich verbunden ist, ist ein komplizierter. Einerseits möchte man, dass die Band Erfolg hat und ihren Weg gehen kann, andererseits ist man immer etwas außen vor. Trifft die Band für den Rezipienten unangenehme Entscheidungen, muss man sich damit abfinden und kann nicht, wie bei anderen Bands, ihr einfach den Rücken zudrehen. Gleichzeitig kann man nur wenig Kritik üben und wenn ja, muss sie konstruktiv sein. Welch ein Glück dann, wenn man das Gefühl hat, dass die Band doch alles richtig macht. War ich zunächst ja eher skeptisch, was die Abkehr vom Powerpop vergangener Tage hin zu einem Hardcore-Punk-Sound anging, so muss man sagen, dass die Band heute recht selbstbewusst mit dem neuen Stil umgeht.

An diesem Sonntag lockten The 'S als Support von AC4 doch recht viele Besucher schon früh in den Kleinen Klub. Begünstigt durch die eisige Kälte versammelten sich auch recht viele Leute drinnen, so dass der eigentlichen Livepremiere abseits von JUZ-Konzerten und Geburtstagspartys nichts im Wege stand. Und sie machten ihre Sache gut, aber vor allem laut. Heftigst übersteuerter Sound, der jedoch gut zum verzerrten Gesang passte. Etwaige Spielfehler (nur drei sollens gewesen sein), wurden einfach durch die Lautstärke hinweggeweht. 30 Minuten Zeit hatten die Jungs, reicht also für 18 Lieder etwa, darunter zwei Cover, zum einen Who Do You Love von Bo Diddley und dieses eine Lied von The Sonics, dessen Titel mir gerade entfallen ist. Ansonsten ordentliche Eigenproduktionen wie Meat Cheese Revenge (die Rache des Fleischkäses) und "alle Titel vergessen" (bestimmt was von hier). Auch rein optisch bekam man einiges geboten, so natürlich die Fratzen des endlich mal zuhörenden Keyboarders, der das Posen von der Pike auf gelernt hatte, das Slide-Spiel mit Bierflasche vom Stargitarristen und die Animal-Einlagen vom Schlagzeuger. Leider wieder mal keine Ansagen, dafür gabs aber wirklich 20 Minuten Auffe-Fresse-Hardcore, der die Masse zwar nicht zum Pogen, aber doch zum gutgelaunten Grinsen brachte.

AC4 kamen nach kurzer Pause au die Bühne. Konnten die beiden Ex-Refused-Mitstreiter Dennis Lyxzén and David Sandström den Standard halten? Oh ja, sie konnten. AC4 sind das genaue Gegenteil von (International) Noise Conspiracy. Straighter Old-School-Harcore, der alles beinhaltete, was ich am Hardcore der letzten Jahre vermisst habe. Hasserfüllte, gesellschaftskritische Texte gegen den Staat, die Bullen und die Nu-Metal-Schweine, straight und schnell gespielt und eingesungen von einem Vokalisten, für den das Label Hyperaktivität eine Untertreibung ist. Zudem auch noch gut gelaunt und zu selbst- und publikumsironischen Späßen aufgelegt. Leider war auch hier die Spielzeit stark begrenzt, was aber klar ist, wenn man nur eine 20minütige Platte (meine Kaufempfehlung hierzu) und eine 7'' draußen hat. Wahnsinnig geile Show!

Einziger Wehrmutstropfen: Bin von beiden Bands beim Best-T-Shirt-Contest geschlagen worden. Gut, hatte auch nur ein altes Army-Style-Noise Conspiracy-Shirt an, aber trotzdem. Der Gitarrist von The S hatte ein Masters-of-the -Universe-Shirt an und David Sandström ein Wehrmacht-T-Shirt. Schweine!

Links: AC4 - The 's

The Boys & 999 im Zakk, Düsseldorf 29.10.2010

2010-11-14T20:24:00.004+01:00

Eine so lange Fahrt an einem Arbeitstag, nur sich für zwei abgehalfterte '77er Bands anzuschauen. War es das wert? Um es mit den Worten meines Lieblings-Hooligans zu sagen: "of course it fucking was!" Um genau zu sein: Nachdem jahrelang Gorilla Biscuits auf Platz Numero Uno meiner liebsten Konzerte aller Zeiten war, habe ich nun einen neuen Favoriten.

Los gings erstmal mit einer kleinen Enttäuschung: The Damned hatten leider etwas vorher aus gesundheitlichen Gründen abgesagt. 3€ sind The Damned wert, soviel gabs an der Abendkasse zurück. Und ein Poster. Als wir, natürlich verspätet dank langer Anreise, Working Class und Pinkelpausen am Zakk ankamen, waren natürlich alle Poster schon weg und die lokale Vorband, deren Name mir gerade entfallen ist, hatte auch schon gespielt. Nach etwas Kölsch gings in den recht übersichtlichen Konzertsaal.

Los gings mit 999, die eine tolle Show lieferten. Leider waren die Ur-Punker nur zu dritt angerückt. Mit sehr viel Spielfreude boten sie ein Set ohne große Überraschungen, dafür mit sehr viel Agilität. Springende dicke Männer sind also doch cool. Die Stimme von Frontmann Nick Cash hatte auch nicht gelitten, so dass einem schönen Konzerterlebnis nichts mehr im Wege stand. Natürlich mussten sie ihre beiden Hits Nasty, Nasty und Homicide auspacken und zauberten alten (und jungen) Männern ein Lächeln aufs Gesicht.

Was wiederum auch der große Unterschied zu The Boys. Nine Nine Nine zauberten alten Männern ein Lächeln aufs Gesicht, The Boys brachten sie zum Pogen. Und hätten The Boys First Time und Brickfield Nights nicht gespielt, wäre es den Fans egal gewesen. Denn sämtliche Alben von The Boys enthalten nur Hits. Und diese boten sie dann auch: Cast of Thousands, Sick on You, Terminal Love... Die Liste ist endlos. Und jedes Lied wurde frenetisch abgefeiert. Hinzu kamen deutsche Ansagen von Matt Dangerfield, sehr viel Freude über das Konzert auf den Gesichtern der Band und einen hyperaktiven Vom Ritchie (der seltsamerweise schlechtere Deutschkenntnisse hatte, als Dangerfield, obwohl er doch schon seit Jahren in Düsseldorf wohnt...). Die Halle war jedenfalls am Kochen. Und das Tolle an Pogern zwischen 40 und 50 ist, dass man immer weich fällt und keine Arschloch-Karate-Violent-Dancer drunter sind. Ebenfalls optimal war, dass ausnahmslos jeder im Pit ein riesengroßes, fettes Lächeln im Gesicht hatte, gerade so als würde durch die Nebelanlage Cannabis verteilt. Eine Einladung zum Boys-Überraschungskonzert einen Tag später konnten wir leider nicht annehmen, da wir nach Konzertende zurückfahren mussten. Schade, in einer kleineren Location wäre es wahrscheinlich noch eine Steigerung gewesen.

Ich hätte es nie geglaubt, immerhin sind Teile der Band schon fast 60 (Honest John Plain), aber das war mit Sicherheit das beste Livekonzert, dass ich jemals gesehen habe. Und ich glaube auch nicht, dass ich in nächster Zeit was besseres sehen werde. The Boys konnten an diesem Abend jung und alt begeistern. Das einzige Problem, dass ich jetzt habe, ist das mindestens zwei Leute aus meinem engeren Umfeld das gleiche T-Shirt wie ich haben ;-)

Links: The Boys - 999 - Zakk

Yuppicide am 22. Oktober 2010 / Garage Saarbrücken

2010-11-05T22:47:00.007+01:00

Jaja, die Hardcore-Punk-Fans bekommen in letzter Zeit einiges geboten in Saarbrücken. Ich kann nur sagen, zu recht. Seit den glorreichen Tagen des AJZ und des P-Werks ist ja leider schon etwas Wasser die Saar runtergeflossen und hat anscheinend die HC-Crews weggespült. Heute verschlägt sich (im wahrsten Sinne des Wortes) nur noch die Proleten-Metalcore-Fraktion oder die schnarchnasigen Langweiler-Emos auf Konzerte. Erfrischend daher im kurzen Abstand zwei Legenden des NYHC , bevor er im Proletencore unterging, erleben zu dürfen. Auch genial, dass das Konzert auf Grund der großen Nachfrage in die Haupthalle der Garage umgelegt wurde. Die Soundanlage war zwar sichtlich auf kleinere Räume ausgelegt, aber Probleme gab es keine. Was mal wieder zeigt, dass viele Bands ihre Marshalls als Schwanzverlängerung benutzen dürften.

Los gings aber erstmal mit *gähn* Daily Riot aus Saarbrücken. Oft genug gesehen, fand ich deren Old-School-Hardcore früher noch ganz frisch, merkt man ihnen leider die 17 Jahre ohne musikalische Innovation an. Immer noch regiert der Knüppel. Naja, ist musikalisch einfach nicht mein Fall. Sie gaben sich live zwar allergrößte Mühe, Stimmung zu verbreiten, doch auch dieses hehre Ziel stieß beim Publikum auf taube Ohren. Ganz nett sind ja doch die deutschen Lieder, auch wenn deutschsprachiger Hardcore oft unfreiwillig komisch wirkt. Aber ich habe eben eine Schwäche für Baffdecks, Loxiran und Diavolo Rosso.

Ja, Manifestation, nun, die habe ich leider verquatscht und kann nix Negatives und nix Positives über die Saarlouiser Buwwen erzählen. Versuchts mal bei MySpace.

Yuppicide kannte ich davor nur vom Hörensagen. Jetzt standen sie live vor mir auf der Bühne. Und was soll ich sagen, von der ersten Minute an war ich überzeugt. Alleine das Stageacting des Sängers Jesse „KFW” Jones ist unglaublich. Verkleidet mit blutbespritztem Arztkittel, Gorillamaske oder mit dem Megaphon bewaffnet, zeigte er eine unglaubliche Präsenz und ließ es sich nicht nehmen, seine Kickboxkünste in den sekundenlangen Soli-Pausen vorzuführen. Mit schönster Kriegsbemalung positionierte er sich, als gebürtiger Engländer sowieso mit einer gewissen laissez-fair-Haltung ausgestattet, entgegengesetzt zu den Predigten eines Ray Cappo und verzichtete auf ach so tolle Belehrungen über die richtige Lebensweise. Stattdessen sagte er einfach, was er dachte.

Stagediving war außerdem an diesem Abend erlaubt und diese Chance nutzten auch die zahlreich angereisten Besucher. Als Jesse dann auch noch die alte deutsche Thrash-Szene lobte, hatten Yuppicide endgültig mein Herz gewonnen. Kleinigkeiten, wie die Erwähnung der Piratenmetal-Urväter Running wild (die stilistisch ja eher Power Metal sind) seien daher auch verziehen.

Das verleitete mich auch dazu, die Anthology-CD zu erwerben, was ich zwar nicht bereut habe, aber leider ist der Live-Standard auf den Studiostücken leider nicht ganz so druckvoll und dreckig, wie an jenem Abend in der Garage. Trotzdem sei die 2CD jedem ans Herz gelegt, denn sie umfasst alle (!) Stücke, die Yuppicide innerhalb ihrer zehnjährigen Geschichte aufgenommen haben und ist auch für kleines Geld erhältlich (hab jetzt nur den Amazon-Link angegeben, wendet euch aber besser an den Händler eures Vertrauens ;-)). Für ein paar Zugaben kamen sie dann wieder zurück, aber leider auch nur kurz. Dank neuem Schlagzeuger konnten sie nicht mehr Lieder runterrattern.

Link: Yuppicide

Hörspielpremiere Moe Hackett am 31. Oktober 2010 im ehemaligen Burgkino Neunkirchen

2010-11-02T09:34:00.012+01:00

Aus Aktualitätsgründen ziehe ich mal diese Hörspielpremiere vor. Eigentlich wollte ich ja an Halloween nach Ottweiler, wo Schwarzer Engel, Ahab und The Vision Bleak. Aber wie so oft, angekündigt heißt ja nicht, dass es stattfindet. Allerdings, wenn ich da hingegangen wäre, hätte ich vermutlich den ganzen Abend ein schlechtes Gewissen gehabt. Denn an diesem Tag fand die Premiere eines außergewöhnlichen Projekts statt. Die Entwicklung des Hörspield wurde nicht im Studio entwickelt, sondern fand komplett über Social-Media statt. Facebook, Twitter und Google Documents wurde benutzt um die Arbeit der ehrenamtlich agierenden Sprecher, Musiker, Zeichner und Texter aus ganz Deutschland zu koordinieren. Das Werk selbst wurde unter die Creative-Commons Lizenz 3.0 gestellt.

Wie hat man sich nun eine Hörspielpremiere vorzustellen? Nun, im Eingangsbereich des alten Burgkinos befand sich eine kleine Ausstellung. Da waren zum einen Dinge, die dem Hörspiel zuzuordnen sind und mit der Entstehung des Hörspiels zu tun haben. Beispielsweise dT-Shirts von Moe Hacketts Lieblingsband (;-)) Kingdom, ein paar Einflüsse (Krimis, Little Shop of Horrors-DVD) und Dinge die thematisch zu Halloween passten. Ein Creative-Commons-Comic sollte die Lizenz erklären. Zur Verköstigung gab es Gummiware und Kuchen (siehe unteres Bild von Schlauerbacken.de) und Piranja-Cola, die leckere Colamarke aus Neunkirchen. Letztere probierte ich dann auch zum ersten Mal und bewertete sie als gut und schmackhaft. Dabei fand ich sowohl die normale und die Light-Cola als sehr erfrischend.

Der Andrang war riesig, etwa 120 Personen fanden sich im Burg-Kino ein. Das bedeutete, die Premiere musste in zwei Teilen stattfinden, da das kleine Burg-Theater leider nur 80 Leute umfasste. Zum Glück gehörte ich zum erlesenen Kreis der ersten 80 Leute. Interessant fand ich, wie diskret die Mächte hinter diesem Hörspiel agierten. Die Organisatoren waren es nämlich nicht, die die Einleitung zum Hörspiel präsentierten. Stattdessen moderierten Sprecherin und Bloggerin Bianca Gade und Francesco Cottone das Ganze.

Im prall gefüllten Kinosaal gings dann los. Auf der Leinwand wurden die passenden Bilder zur jeweiligen Szene an die Leinwand projiziert. Inhaltlich bietet das Hörspiel eine an die Groschenromane von John Sinclair erinnernde Atmosphäre, gewürzt mit dem literarischen Opus von Dashiell Hammett. Vor allem der Sprachgebrauch scheint sehr an Sam Spade angelehnt zu sein und entfernt sich etwas vom Stil eines Groschenromans. Man merkt kaum, dass nur semiprofessionelle Sprecher und Tüftler am Werk waren, alles wirkte aus einem Guss. Die sehr unterhaltsame Story um Geister, die aus einem Gemälde hervorkamen, ließ den Zuhörer in ein düsteres London eintauchen, das an Wdgar Wallace erinnerte. Die stimmungsvollen Bilder (teilweise bewegt) erinnerten allerdings an die 1930er Jahre, was wohl auch daran liegt, dass es nur aus dieser Zeit freies Material zur Untermalung gab. Auch wenn manche Bilder ein Schmunzeln oder Lachen entlockte, war die Geschichte doch sehr ernst und dramaturgisch gut aufgebaut. Nach 45 Minuten durften dann die restlichen Besucher eine erneute Premiere bewundern. Für alle anderen: das Stück ist frei erhältlich und mit komplettenm Soundtrack downloadbar und auch weiterverwendbar (zum Remixen und so nem Kram). Link gibts am Ende des Beitrags.

Die Premiere des Stückes war jedenfalls ein voller Erfolg, so dass ein zweiter Teil hoffentlich nicht allzulange auf sich warten lässt. Vielen Dank an die Verantwortlichen für einen vergnüglichen Abend.

Links: Moe Hackett - Burgtheater Neunkirchen

Anathema, 11. Oktober 2010 Garage Saarbrücken

2010-10-31T13:49:00.005+01:00

Egal, wen ich fragte, warum er nicht da war, immer kam die saarländische Antwort "ach, Anathema, das is e anna Thema" (dt. "das ist ein anderes Thema"). Naja, mutig machte ich mich dann auf und traf tatsächlich ein paar Unentwegte, die den Mut hatten, drei Stunden Langeweile auf sich zu nehmen. Falsch kalkuliert, denn langweilig wurde es nicht.

Das fing schon mit der Vor"band" an. Zunächst kamen Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) und der Norweger Petter Carlsen auf die Bühne und gaben wohl ein nettes Akustik-Set zum Besten. Wohl deshalb, weil Anneke alleine auf der Bühne stand, als ich die Konzerthalle betrat, Leider war das Lich nicht so dolle, so dass dieser Blog ohne Annekes Antlitz weiter leben muss. Anneke war jedenfalls gut drauf und bot sogar einige Lieder ihrer Exband. Das vom Publikum geforderte Satelitte konnte sie leider nicht, versprach es aber für die nächste Show zu lernen ;-) Für die Zugabe kam dann Herr Carlsen wieder auf die Bühne.

Anathema waren auch gut drauf und boten erstmal ein Potpourri aus ihren alten Hits, bis als Sensation dann das neue Album We´re Here Because We're Here komplett gesoielt wurde. Oh Gott, mögen manche denken, aber Anathema spielten souverän ihren Düster-Rock zwischen Doom, Gothic Metal und Progressive Rock. Waren auch fantastisch drauf, obwohl naturgemäß bei dieser Düstermucke nicht viel bewegung auf der Bühne war. Fast zwei Stunden Anathema sind jedenfalls entgegen landsläufiger Meinung ein Genuss, kein Verdruss. Schönes Konzert, bei dem man bis zur Hauptband keine Ohrenstopfen benötigte.

Links: Anathema - Anneke van Giersbergen - Peter Carlsen

Youth of Today und Spermbirds, 17. September 2010 Garage-SB

2010-10-22T16:52:00.008+02:00

Yeah, am 17. September 2010 wars wieder soweit. Ein Riesen-Hardcore-Happening in der Garage. Yussuf Today zusammen mit der Lauterer/Saarbrücker Hardcore-Legende Spermbirds. Da werden keine Gefangenen gemacht... Oder?

Mäßig fings an,
mit Bleed Into One.

Lobt bitte den guten Reim. Nun, mir gefällt die Mucke der Saarbrücker Lokalhelden ja ehrlich gesagt nicht so. Das sah ein Großteil des Publikums auch so, und so bildete sich ein Riesen-Moshpit ohne Leute, will sagen ein Halbkreis um die Bühne und etwas Anstandsapplaus. Zugute halten muss man der Band aber, dass sie ihre Sache durchgezogen und nicht lamentiert haben.

Spermbirds, die alten Recken mit Lee Hollis, seit einigen Jahren wieder vereint, waren die nächsten. Und leider, leider gings dann auch mit dem neuen Album los. Ich hab heuer von verschiedenen Seiten gehört, dass es ganz gut sein soll. Nur leider kam an diesem Abend nicht viel rüber. Ich fürchte auch, dass Spermbirds leider nur im Kleinen Klub richtig knallen. Gut wurde es dann, wenn sie die alten Kracher, wie My God Rides a Skateboard und Only a Phaseauspackten. Auch die Zugabe Lights out (im Original von den Angry Samoans knallte gut rein. Zum Ende hin war man dann doch zufrieden.

Youth of Today ließen nix anbrennen und hatten den Club von Anfang an im Griff. Als ich vor einigen Jahren Shelter in Sotzweiler gesehen habe, hätte ich ehrlich nicht erwartet, dass Ray Cappo so eine Rampensau sein kann. Perfektes Stageacting. Auch Porcell zeigte einmal mehr, was in ihm steckte. Von Beginn an zeigte auch das Publikum, wo der Hardcore-Hammer hängt. Stagediving bis zum Exzess und Pogo bis zum Erbrechen. Geile Sache das. Da störten dann auch die minutenlangen Ansagen wenig, auch wenn Cappos Krishna-Krempel und der ganze Positively-Positive-Kram schon etwas nervte. Ebenso wie die blonde Tusse, die die Bühne blockierte und sich auch nicht durch Ray zu einem Hechtsprung ermutigen ließ. Aber ansonsten: Großes Kino! Am intensivsten natürlich bei Break Down the Walls. Absolut gelungenes Konzert!

Links: Bleed Into One - Spermbirds - Youth of Today

Rock 'em Festival am 11. September 2010 - Stummsche Reithalle, Neunkirchen

2010-10-10T20:32:00.008+02:00

Auch schon wieder etwas länger her. Am 9. Jahrestag des Anschlags auf das WTC fand die zweite Auflage des Rock 'em Festivals statt (wusste gar nicht, dass es eine erste gab). Jedenfalls mit relativ hochkarätigem Line-up. Rantanplan und Bambix waren die Headliner des ansonsten mit saarländischen Undergroundbands aufgestocktem Festivals. Als ich ankam hatte auch schon fast die komplette Garde gespielt.

Die erste Band, die ich mitbekam, war dann My Cat Is Emo Too, fantastischer Name, scheiß Mucke. Leider sind die Bilder von MCIET nichts geworden. Ska-Punk ist, bis auf wenige Ausnahmen, eigentlich nur ohne das "Punk" oder ohne das "Ska" mein Fall. Erstmal etwas getrunken und etwas gelangweilt, bis ich dann doch noch ein paar Leute gefunden habe, mit denen man etwas quatschen konnte. Assfull of Love (glaube ich, leider stimmte weder Plakat noch Festivalplaner überein) haben dann als nächstes gespielt, aber die hab ich irgendwie verpasst.

Bambix hatte ich das letzte Mal an exakt jener Stelle gesehen. Vor ungefähr 100 Jahren, äh nein, etwa 10 Jahren fand nämlich just in dieser Location ein Solidaritätskonzert für ein Jugendzentrum in Neunkirchen statt. Das war allerdings besser besucht, als das hier ;-) Jedenfalls hat sich nicht viel geändert, die Band verteilt immer noch Jägermeister während der Songs, was leider dazu führte, dass sie mein Lieblingslied Seclusion mal schön ordentlich verhunzten. Was umso bedauerlicher war, weil ansonsten alles recht straight gespielt wurde. In der Mitte des Sets wurde mit einer Ansage eine Rollstuhlfahrerin auf die Bühne geholt, die einen Song lang vorne stehen durfte. Mhm, ich frag mich bei sowas ja immer, ob das so korrekt ist. So a la, wir holen jetzt mal den Quotenbehinderten auf die Bühne, weil wir sooo sozial sind. Naja, die anfangs noch etwas unbeholfen wirkende Frau schien sich dann zunehmend sicherer zu fühlen. Hoffen wir mal, dass es ihr Spaß gemacht hat. Jedenfalls gings dann noch ein paar Lieder weiter, aber der Pogo wollte sich ncht so richtig einstellen. Lag vermutlich auch an den Altsuffpunkern, die den Platz vor der Bühne für sich einnahmen und theatralische Abschussszenen und Zwei-Mann-Pogo zeigten. Interessantes Bild jedenfalls. Schöner Auftritt insgesamt.

Als Nächstes dann Rantanplan, eine der wenigen Skapunk-Bands, die mir richtig gut gefallen. Leider, als alter Snob, aber so richtig nur mit Marcus Wiesbusch. Die späteren Sachen fand ich dann, trotz Don-Fury-Produktion, nimmer so dolle. Naja, man kanns mir ja nicht immer recht machen. Toll waren sie live aber allemal und vermutlich die erste Band des Abends, die fast alle zum Tanzen brachte. Inklusive zweier Mädels, die für einen Tanzwettbewerb auf die Bühne durften, sich nun aber (gegen die Regeln?) das verschwitzte T-Shirt vom Sänger teilen müssen. Etwas auf die Nerven ging dann leider der ständige Hinweis auf den Merchandise-Stand. Am meisten los war sicherlich beim alten Funny-van-Dannen-Hit Unbekanntes Pferd. Schön waren auch die späteren Tanzeinlagen mit Einkaufswagen (wo der wohl herkam?). Die neuen Sachen fand ich nicht so prall und auch die Publikumsbegeisterung ließ leider mit steigender Uhrzeit nach. Spielten aber auch lange, die Jungs.

Schönes Festival, aber der Funke sprang leider nicht so ganz über. Lag aber vermutlich auch am geringen Publikumsaufkommen. Aber man sollte dankbar sein, dass überhaupt nahmhafte Bands in NK-Rock-City auftreten.

Links: Rock 'Em Festival

Skeletonwitch, Warbringer und Angelus Apatrida - 29. August 2010, Garage (Kleiner Klub)

2010-09-26T21:18:00.004+02:00

Erst einmal eine dicke Entschuldigung an meine treuen und hoffentlich geduldigen Dauerleser. Leider, leider, habe ich momentan wenig Zeit mich um den Blog zu kümmern und eigentlich müsste ich auch jetzt gerade was anderes tun. Aber was solls.

Etwas enttäuscht war ich schon. Pünktlich um 20 Uhr haben wir den kleinen Klub betreten, nur um gerade noch zwei Lieder der fantastischen Thrash-Metal-Band Angelus Apatrida aus Spanien miterleben zu dürfen. Schade, denn zu hören gabs erstklassigen Thrash und etwas mehr Publikum hätte der Band bestimmt gut getan.

Regelmäßige Leser dieses Blogs kennen Warbringer schon aus dem Vorprogramm von Evile Anfang diesen Jahres. Wieder mal nur Support, eine Headlinertour wäre anzuraten. Denn die fünf Jungs aus Kalifornien traten gehörig Arsch. Wie schon beim vorigen Auftritt muss man das Stageacting des Sängers einfach lieben. Grimassen und Posen was das Zeug hält. Feinster Thrash Metal, der eigentlich kaum gesteigert werden kann. Leider war nach knapp 35 Minuten das Pulver im Mikro (Hinweis auf Gewehrpose) verschossen und mit Combat Shock war dann leider schon wieder Schluss. HEADLINER-TOUR und Set mit Covern aufstocken, das wärs.

Skeletonwitch (seit neuestem versehen mit einem Wikpipedia-Eintrag ;-) kannte ich gar nicht, sind aber in den USA wohl relativ groß. Ozzfest-Tour und Chartsplatzierung sagen schon ziemlich viel aus. Seltsam, dachte die Amis stehen mehr auf Metalcore-Quark. Jedenfalls hier sind sie wohl noch recht unbekannt, denn es war weniger Publikum da, als bei Warbringer (zum Glück aber immer noch mehr als bei den Spaniern). Ufff, also mich haben sie weggeblassen. Geile Mischung aus Old-School-Thrash und Old-School-Black mit einem wirbelnden Shouter, der gurgelte und kreichte was das Zeug hielt. Die im Infoblatt genannten NWoBHM-Einlagen konnte ich zwar nicht entdecken, aber seis drum. Haben jetzt auf jeden Fall einen Fan mehr. Deutlich vor Zapfenstreich um 23 Uhr war leider schon Schluss.

Guter, gelungener Abend mit ein paar kleinen Schönheitsfehlern (Line-up, zu früher Beginn).

Links: Angelus Apatrida - Warbringer - Skeletonwitch

Real McKenzies - JUZ Neunkirchen, 20. August 2010

2010-09-12T21:51:00.004+02:00

Einen Tag nach Gwar war ja wieder was im Saarland los. Die ~~irisch~~ kanadischen Real McKenzies spielten im Neunkircher Jugendzentrum auf. Ich persönlich mag ja diesen Folk-Punk-Trend nicht so, aber neben den Dropkick Murphys zählen The Real McKenzies schon zu den erträglicheren Bands dieses oft auf den Einsatz von Dudelsäcken beschränkten Genres. Zugleich war es eine gute Gelegenheit, das etwas marode JUZ-Gebäude zum vielleicht letzten Mal zu betreten. Denn irgendwie soll die Location in etwas ungünstigere Räume umziehen. ~~Irgendwie schade, dass die Stadt Neunkirchen mal wieder quer schießt.~~

Keine Vorband nur die McKenzies an diesem Abend. Etwas erschreckend war, dass nur etwa 70 Leute anwesend waren, was bei diesem Kaliber absolut unverschämt ist. Naja, gab auch kaum Werbung und ich habe von dem Konzert auch nur von einem Kumpel erfahren. Jedenfalls musste man sich die Zeit dann noch ein wenig vertreiben, denn los gings erst um 21:30 Uhr. Naja, wenigstens konsequent. Los gings schnell und punkig mit grandiosem Streetpunk der gehobenen Klasse. Das so wenig Leute da waren, ließ sich die Band nicht anmerken. Auch das Publikum war enthusiastisch und von Beginn an am Pogen.Schon beim ersten Song der Kapelle hatte sich die erste Reihe (so ca. 5 Haneln) die T-Shirts vom Leib gerissen, die stellenweise doch besser den Oberkörper bedeckt gehalten hätten. Jedenfalls war die Stimmung auf jeden Fall bierschwanger und tanzgeil. So gings dann auch die ersten Songs weiter, die sehr stark, trotz neuen Bandmitgliedern perfomt wurden. Im etwas folkigeren Mittelteil, mit a-capella-Gesang und Mit~~gröhl~~singpassagen wurde es dann leider wieder etwas langweiliger, so dass es viele nach draußen zog. Aber jeder Tiefpunkt kann sich auch schlagartig zum Höhepunkt entwickeln und nach einer guten Stunde gings wieder voll ab. Leider zu schnell für einige. Stagediving mit dem Rücken zum Publikum in einer nicht annähernd gefüllten Halle endet leider meist auf dem Beton, so auch für einen verirrten Diver. Leider mit dem Kopf und vermutlich auf Scherben, denn es begann zu bluten, dass Gwar ihre ware Freude dran gehabt hätten. Ab ins Büro, wo sich dann etwa 10 Mann auf den stark angetrunkenen Mann stüzten um ihn Erste-Hilfe-Kurs-gerecht zu bearbeiten. Weiß leider nicht, wie die Episode ausging. Als die Real McKenzies ihren Zugabeteil beendeten, war der arme Kerl immer noch in den Räumen des JUZ-Teams.

Trotz dieser Episode ein schöner Abend.

Links: JUZ Neunkirchen - Real McKenzies

GWAR, Garage Saarbrücken, 19. August 2010

2010-08-28T22:16:00.002+02:00

Oja, ein GWAR-Konzert ist immer ein unvergessliches Erlebnis. Das wusste ich schon vorher, nur leider spielten vor ein paar Jahren just zu dem Zeitpunkt als GWAR in der Garage auftraten, etwa 100 km weiter die unvergleichlichen Lokalmatadore in Trier. In der Rückschau waren die Lokalmatadore eine gute Wahl, belegt das Konzert doch auf meiner ewigen Top-Ten der Konzertbesuche einen der oberen Ränge. Sollte dies GWAR auch tun? Nun, wir werden sehen.

Die Vorband haben wir uns gespart, dafür mehr Zeit in die Auswahl eines weißen T-Shirts (gar nicht so einfach) investiert. In der Garage angekommen, warteten wir dann auf den Auftritt von GWAR. Und tatsächlich, irgendwann betraten die Bewohner der Antarktis und echte Aliens die Bühne und zelebrierten eine Mordsshow. Die Gruppe tat alles, um ihrem Publikum zu zeigen, wo sie herkommen und so betrat schon früh am Anfang ein alter bekannter den Platz. Der gute alte JesusHitler, bekannt aus Funk und Fernsehen (und von der zweiten Carnivore-Platte). Da aber GWAR nicht nur ausgemachte Geschichtsfanatiker sind, sondern auch keine Diktatoren (neben sich, versteht sich) dulden, dauerte es nicht lange, und der seltsamerweise mit Schwarzenegger-Akzent ausgestattete Kerl lässt sein Leben, nachdem er vorher ins Publikum masturbierte.

Mit den Deutschen hatte es die Gruppe dann noch öfter, schließlich betrat auch noch das neue "Wir"-Gefühl die Bühne, der allseits beliebte Nazi-Papst. Mein Kollege vom GIG-blog.net nannte dies den Gipfel der Provokation. Für die Anwesenden war es vor allem lustig. Der fröhlich vor sich hin grüßende (naja, eigentlich versuchte er es ja nicht zu tun, aber, naja, die Reflexe) nicht allzugute Mann kehrte jedenfalls kurz danach sein Inneres nach außen und ins Publikum.

Ebenfalls traten noch auf und meistens dann auch ab: ein Polizist, ein paar Slaves und ein Taliban, der etwas orientierungslos versuchte irgendwas in die Luft zu sprengen. Zu guter Letzt kam dann auch Satan auf die Bühne, der, nun ja, wie soll man sagen, auf etwas wenig subtile Weise wortwörtlich gedeepthroatet wurde. Armer Satan...

Naja, alles hate ein Ende und so kam als letztes bei meinem Lieblingslied Sick of You noch die Kanone zum Einsatz, damit auch niemand unbesudelt den Raum verließ. Interessanterweise vor allem ein Kollege von mir, neben dem ich gestanden habe. Ich selbst habe dabei wenig abbekommen, war natürlich auch ziemlich versaut, aber im Gegensatz zu den Leuten im Moshpit noch ziemlich frisch. Zumindest so, dass ich bei der anschließenden Kneipenbegehung wenig beäugt wurde.

Vielleicht noch ein paar Worte zur Musik: Ich bin ja ein großer GWAR-Fan seit etwa 15 Jahren, als ich das erste Mal die Scumdogs of the Universe in den Händen hielt. Und ich hab die Band wegen iherer musikalischen Qualitäten immer verteidigt, allerdings muss man sagen: eyeyey, es war vor allem laut. Die meisten Lieder habe ich beim besten Willen nicht erkannt, so weiß ich nicht ob sie Maggots gespielt haben. Ein paar Solos fand ich ganz hörenswert, aber meistens ging das alles im Schlagzeugkrach unter. Ok, es ist bestimmt auch schwer in den Gummianzügen zu spielen, was will man machen.

Darauf kommt es aber am Ende nicht an, die Show zählt. Die war zwar abgespeckt im Gegensatz zu den DVD-Shows, aber immer noch gut. Farbtöne gab es nur grün und rot. Das Zeug ging auch gut ab. Wollte eigentlich mein T-Shirt behalten und habs extra etwas länger ziehen gelassen, hat aber leider nix genutzt. So, zurück zum Anfang: kommts in die Top-10? Naja, leider nicht so ganz. Wenns etwas länger als ne Stunde gegangen wäre, vielleicht. So nur gehobenes Mittelfeld.

Links: GWAR

Monster Magnet, 10. August 2010 Garage SB

2010-08-22T23:55:00.003+02:00

Nach einem eher enttäuschenden Life of Agony-Konzert an ebenjenem Ort, bei dem ich zudem meine Kamera vergessen habe, und zu dem es nicht wirklich was zu schreiben gibt (außer vielleicht, dass Panic Cell ganz gut waren und sich Keith Caputo auf der Bühne aufführte, wie der jüngere und wesentlich kleinere Bruder von Ozzy Osbourne), gings nun zur Stoner-Rock-Legende Monster Magnet. Vorher galt es aber erstmal Karma to Burn durchzustehen. Naja, was heißt durchzustehen? Die Jungs lieferten einen echt fetten Sound, der ziemlich mitrocken ließ. Leider kommt ihre Musik ja heuer rein instrumental aus, die Frage war also nur: Geht das? Ja, es geht. Die Musik ist so abwechslungsreich, druckvoll, die Musiker so engagiert, dass es keine Sekunde langweilig war.

Nach kurzer Umbauphase beherrschten dann Monster Magnet den Rest der Spielzeit. Das ehemalige Drogenopfer Dave Wyndorf versteht es immer noch zu unterhalten. Zwar hat sein Äußeres unter den Drogeneskapaden extrem gelitten, wie man auf dem Foto vielleicht erkennen kann, auf die Power der Band hatte das jedoch keine Auswirkungen. Das Set unterhielt dann durch eine Mischung aus neuen Nummern vom demnächgst erscheinenden Album und guten alten Klassikern, wie Negasonic Teenage Warhead und Spacelord. Leider hatte auch hier das harte Leben von Wyndorf zumindest Auswirkungen auf den Gesang, der nicht ganz so markant aus den Boxen strömte. Die Light-Show war fantastisch, psychedelische Videoaufnahmen rundeten das Konzert ab und ab Mitte des Sets konnte man die Bühne dank dem ganzen Nebel nicht mehr erkennen. Das Konzert endete mit der Zugabe Powertrip und der unvergesslichen Textzeile "I'm never gonna work another day in my life/The gods told me to relax/They said I'm gonna be fixed up right/I'm never gonna work another day in my life".

Links: Monster Magnet - Karma to Burn

Amphi-Festival 2010 in Köln - 16/17. juli 2010

2010-08-12T21:03:00.005+02:00

Ay Caramba, schon wieder fast einen Monat her. Jaja, die liebe Zeit, wo ist sie hin?

Nun, ein Teil davon ging wohl auch auf der fahrt nach Köln verloren, so dass wir statt zur ersten Band, erst zu Solitary Experiments ankamen. Nicht ganz mein Fall, spielten die Jungs doch eine sehr schöne Show mit viel Nebel, harten Beats und elektronischem Synthiekram. Und wer auf einem Amiga 500 programmiert, ist sowieso mein Freund.

Gleichzeitig spielten noch Ashbury Heights um unsere Gunst, die wir aber als dezent langweilig interpretierten. Nach ein bisschen Schlendern über den Festival-Parcours (ganz schön was los) , gings dann erstmal zu Welle:Erdball, eine meiner Lieblingsbands aus der "Schwarzen Szene". Auch live kamen die Jungs im Anzug richtig geil und gaben ein Set zum Besten, das fast nur aus NDW-Zitaten bestand. Aber wer auf einem C64 programmiert, ist sowieso mein Freund.

Direkt nach Welle:Erdball kam dann Chris Pohl mit Blutengel auf die Bühne. Also eigentlich kam Chris Pohl mit austauschbaren (da stimmlich oft nicht wirklich beeindruckenden) Sängerinnen und Tänzerinnen auf die Bühne, aber eigentlich wars auch egal wer da steht, denn live ist anders.
Gut, wenigstens haben ein paar Leute die Lippen bewegt. Andererseits, ich hab schon von so vielen Leuten gehört, dass die live unglaublich mies sein müssen, dass es vielleicht besser war, dass da nix live war... So konnte man wenigstens die Show genießen. Wobei ich mich frage, obs da eine Choreographie gab. Ich glaube nämlich nicht. Aber auch egal und genug gelästert, war doch ganz nett, das Spektakel auf der Bühne zu betrachten und mit Sicherheit besser, als das was ich so gehört habe, von deren Liveshows. Ausspannen war dann angesagt, so dass wir Anne Clarke, Funker Vogt und Project Pitchfork verpasst haben. Naja, gibt schlimmeres.

And One haben wir uns dann gespart. Und eigentlich galt auch alles, was ich über Welle:Erdball geschrieben habe, auch für diese Jungs, nur mit anderen Vorzeichen: "Live kamen die Jungs im Szene-Outfit ziemlich langweilig und gaben ein Set zum Besten, das fast nur aus NDW-Zitaten bestand. Aber wer auf einem wasauchimmer programmiert, ist sowieso mein Feind." Der Meute vor der Bühne hats aber wohl gefallen.

Als letztes dann noch Skinny Puppy, deren Krach ich schon sehr geil finde. Leider hat man auf den Bildern, trotz Blitzlicht, nix erkennen können, so dass die leider ohne Bild auskommen müssen. Sehr intensiv auf jeden Fall...

Sonntag

Ist denn schon Sonntag, oder was? Ja, tatsächlich. Nach komfortablem Matratzen-Geschnarche bei Freunden, betraten wir dann zu Rabia Sorda das Gelände, die ihre Sache recht gut machten, muss man sagen. Leider war keine Zeit, denn Blitzkid war angesagt. Und die machten ihre Sache auch wirklich gut. Als einzige Horrorpunk-Band hatten sie einen schweren Stand, doch die sympathischen Amis zeogten, dass man auch "dumb and loud" auf dem Festival aushalten kann. Für mich definitiv die beste Band des Festivals.

Dann war Einkaufen angesagt, denn Leaves Eyes ist wirklich unglaublich schlechter Goten-Metal. Coppelius das selbe für die Mittelalterszene...äh tschulligung 19Jhdt.-Szene... Urgh... Mesh hab ich auch irgendwieverpasst. Wegen was eigentlich? Ah ja, wegen...

Samsas Traum. Viele hassen die Band ja, warum kann ich nicht so ganz nachvollziehen. Ich bin zwar auch kein großer Freund ihrer Musik, aber live sind sie auf jeden Fall sehr schön anzusehen. Viel Energie, witzige Ansagen.

Dann hieß es wieder ausspannen. Combichrist sind nicht so mein Fall, wobei ich Leute getroffen habe, die nur wegen denen gekommen sind. Geschmäcker sind verschieden. Wir sind dann in so ein Edelrestaurant gegangen, dass im Theater untergebracht ist. Ich muss sagen, "zwar etwas teurer, dafür ist man unter sich". Sehr leckeres vegetarisches Essen und netter Service.

ASP waren dann die letzte Band, die wir gesehen haben. Leider (oder besser Gottseidank) gibt es nichts, was ich noch über die Band zu erzählen hätte, was ich nicht schon die vielen Male zuvor schon gesagt habe. Ah, doch, eines: aus aktuellem Anlass gabs ne Type-O-Coverversion. Nur frag ich mich grad welche... Ich sollte die Konzertberichte immer aktuell schreiben. Naja, bis zum nächsten Amphi... War aber auch noch ne Woche Urlaub dazwischen...

Links: Amphi-Festival

Splatterday Night Fever am 17. Juli 2010

2010-07-22T22:55:00.002+02:00

Das Cinestar Saarbrücken öffnete zum wiederholten Male seine Pforten um eine der größten Abartigkeiten der Saarbrücker Haute Couture zu präsentieren. Die Rede ist natürlich von einer Twilight-Triple-Nacht... Ha, nein Quatsch, der aufmerksame Leser wird natürlich schon am Titel und am Bild erkannt haben, dass nun kein Edward-Verriss folgen wird, sondern eine neue Ausgabe des Splatterday Night Fevers. Zu Hoffen war, dass die Pleite vom letzten Jahr ausfiel. Stargast Lloyd Kaufman und die Premiere von Violent Shit 4 versprachen diesmal einiges.

Los gings mit zwei neuen Folgen der saarländischen Kult-Krimiserie Recht und Ordnung, gwohnt und gekonnt witzig umgesetzt zeigten Michael Valentin und Heiko Schulz, was sie auf dem Kasten haben.

Danach folgte aber unweigerlich der Tiefpunkt des Abends. Schon der hyperaktive Regisseur von Attack of the Tromaggott ließ schlimmstes vermuten. Leider bewahrheitete sich diese Vermutung um so mehr. Der nachfolgende Streifen war der letzte Rotz. Eine Mischung aus Kasperletheater mit Pornosynchronisation, bewusst auf dümmlich gedrillter Monsterhorror-Scheiße und einem angeblich an Troma angelegten Trashfilm. Zeit, was zu Essen zu holen und zu angemessenen Preisen zu trinken. Ich frag mich immer, wie man bei einem 90-Minuten-Film diese Getränkepreise ertragen kann. Dafür müsste eigentlich das komplette Twilight-Cast anreisen und einem die Getränke reichen. Will nicht wissen, wie viele Leute am nächsten Tag beim Sozialamt auftauchen und erklären, dass sie jetzt kein Geld mehr haben, weil sie ihre Familie ins Kino ausgeführt haben. Ich kann mir schon das entsetzte Gesicht des Sachbearbeiters vorstellen, wenn er ihnen ohne Nachfrage einen Scheck ausstellt und sein bedauern ausdrückt. Leider kamen wir zurück, als der Film noch lief. Ein Kollege erklärte mir auf Rückfrage, ob wir etwas verpasst hätten, dass er schon fast dreimal schmunzeln musste. Grottig!

Dann kam Lloyd zur Autogrammstunde und man muss sagen, wenn man seine Filme und seine Auftritte in ihnen kennt, gewisse Erwartungshaltungen hat. Witzig, sarkastisch, aber immer nett zu seinen Fans. Das waren meine Erwartungen und sie wurden voll erfüllt. er nahm sich für jeden Fan Zeit, posierte mit einem ausgeliehenen Toxie und zeigte einfach, wie cool man als Filmschaffender, der kurz vor der Pleite steht, noch wirken kann. Beeindruckend! Anschließend stellte er sich den Fragen des Publikums und riss derbe Scherze. Er betonte aber immer wieder, wie gut ihm der Film gefallen habe (was ich nicht nachvollziehen kann) und stellte weitere Leute vor. Immer darauf bedacht, nicht alleine im Vordergrund zu stehen. Sehr cool auf jeden Fall.

Es folgten einige Ausschnitte aus seiner Lehrfilm-DVD. Make Your Own Damn Movie Lohnt sich auf jeden Fall, das Buch ist übrigens auch sehr lesenswert (meins ist jetzt signiert). Dann folgte The Toxic Avenger, vermutlich zur Feier des vielleicht folgenden Remakes. Leider schon gesehen, deshalb etwas langweilig, vor allem weil die Zeit schon stark voran geschritten war.

Zum Schluss kam dann das neueste Schnaas/Rose-Projekt Violent Shit 4, die zweite Zusammenarbeit der beiden nach Unrated: The Movie. Die Rückkehr von "Karl the Butcher" hat es jedenfalls in sich. Blutig, blutig, oft witzig, teilweise etwas albern (vor allem die K(r)ampfszenen, aber meines Erachtens sehr gut. Auch wenn Rose in letzter Zeit viel Prügel einstecken musste (siehe Pape-Interview im X-Rated 52, die Mischung passt. Besser als das eher bescheidene Vorgängerwerk (ab 45 Minuten geht das zwar auch ab, aber solange durchhalten ist schwer). Klar kommts nicht an Teil 2 beziehungsweise 3 ran, aber es ist ja schließlich auch eine andere Zeit heute. Gut gefallen haben mir vor allem die Auftritte von The Other und der Hirntot Posse (darf man die eigentlich verlinken oder sind die schon verboten?). Wie gesagt, hat mir sehr gut gefallen. Schade nur, dass der Applaus etwas verhalten war (es hat keiner geklatscht), aber das lag mit Sicherheit an den Rose-Hatern. Naja, so ging dann um vier der Abend zu Ende und der Morgen brach heran.

Leider auch wieder etwas enttäuschend, vor allem wegen dem ersten Film.

Links: Splatterday Night Fever - Troma Entertainment - Goreholio Filmworks - Attack of the Tromaggott - Anthroproject - Timo Rose

Egotronic am 18. Juni 2010 / Jazzkeller Saarbrücken

2010-06-22T21:45:00.004+02:00

Nach dem verlorenen Mistspiel am Mittag, kam natürlich ein Rave gegen Deutschland gerade recht. Pünktlich um 23 Uhr den hübsch kleinen Jazzkeller betreten. Voll war es, ausreichend Publikum vorhanden, aber keine Band zu sehen. Stattdessen ein DJ mit Mistmukke. Nach guter Recherche sollte sich auch in den nächsten anderthalb Stunden nichts daran ändern, so dass man kurzzeitig den guten, alten Karate Club Meier unsicher machte, um dann etwas später zurück zum Jazzkeller zu pilgern. Egotronic fingen gut gelaunt mit ihrem Set an und liefeerten mit Kotzen und Raven gegen Deutschland ihre größten Hits ab. Das Publikum war fröhlich am Raven, sowohl am gestellten, selbstironischen, als auch am ernsthaften Raven. Den Tech-No-Orominenz schien auch angereist. Obwohl ich da natürlich nicht so firm bin. Weiter gehts mit Lustprinzip, Tanzen gehen, Heut Nacht und einen weiteren bunten Mix aus alten und neuen Hits. Super Stimmung und schöne Party, auch wenns hier wieder um Mitklatschen und natürlich Hände in die Luft ging, was mich ja eher abtörnt. Sogar eine Wall of Rave bekam das Publikum hin. Nach dem sogenannten "Anti-Drogensong" Pilze beginnt fast unvermittelt der erste Zugabenteil, bevor die Band mit Die Partei den Abend beendete. Allerdings mussten sie das Lied zweimal beginnen, weil es noch eine kleine Schlägerei gab, die von Torsun jedoch unterbunden wurde ("Die Leute wollen tanzen. Wenn ihr euch schlagen wollt, geht doch nach draußen.") Wofür dann auch ein Security-Mann sorgte. Nach Die Partei war dann auch Schluss. Hübscher Gig, leider nur 70 Minuten.

Links: Jazzkeller - Egotronic

Kommando Sonne-nmilch im Kleinen Klub - 04. Juni 2010

2010-06-13T23:16:00.000+02:00

"OOOOOOHHHHHH YEEEEEAAAAAHHHH", wie der Macho Man sagen würde. Lange, lange habe ich auf den Rachut gewartet und nun stand er tatsächlich vor mir. Als glühender Verehrer seiner tausend verschiedenen Bands und meiner Umwelt beständig mit meiner Begeisterung auf den Sack >gehend, ist es mir nun eine Ehre, dieses Review zu verfassen.

Im Anbetracht er Umstände, fällt es mir schwer, ein gutes Haar an der Vorband zu lassen. Nennen wir Norton daher einfach "Nirvana für Arme" und gehen einfach über sie hinweg.

Rachut und Mannen (bzw. Frauen) betraten gegen 21 Uhr die Bühne und machten im Gewande quietschfideler Griechen die klare Ansage, jetzt bis 22:15 Uhr zu spielen und dann "kacheln" zu gehen. Und da war er, leibhaftig, ein Jahr älter als damals, wo ich ihn zum ersten Mal verpasst habe. Von meiner Wunschvorstellung war er jedoch irgendwie weit entfernt. Aber er war es wirklich, klar wie auf den Platten war sein Gesang. Hatte ich Rachut und seine Mannen nach Dackelblut, Angeschissen und Blumen am Arsch der Hölle etwas vernachlässigt, wurde mir nun schlagartig bewusst, dass meine Plattensammlung großen Nachholbedarf hat. Die Kommando-Sonne-nmilch-Stücke und ein paar der eingestreueten Oma-Hans-Einlagen sind jedenfalls wundervolle Lyrik, die im Wechsel- und Einzelgesang brillierte. Zwei Sängerinnen waren anwesend um den nach Gin-Tonic gierenden und wunderbar sympathischen Sänger zu unterstützen. geboten wurde ein Querschnitt aus sämtlichen Sonne-nmilch-Alben, sowie ein Fokus auf das neue Album, das mit Hits wie Wenn was umfällt und Meine Schwester zurück zu alten Tugenden führt, ohne die neu gegangenen Wege zu vernachlässigen. Nach dem Gesang Stand der Dinge wurde nach rund einer Stunde dann der Zugabenteil eingeleitet und dann ging der Rachut wie angekündigt "kacheln". Ein geniales Konzert, leider etwas unterfrequentiert, aber richtig GEIL!!!

Links: Norton - Kommando Sonne-nmilch

Rock n Roll Weekender in Walldorf, Baden-Württemberg, Tag 2 - 23. Mai 2010

2010-05-26T22:21:00.004+02:00

Erstmal in der Sonne brutzeln, hieß dann das Motto des zweiten Tages. Ausgestattet mit Karlsberg Ur-Pils, Frühstücksbroten und herbeigeholtem Coffee2go gestalteten sich dann die ersten 10 Stunden des Tages recht erholsam. Schon nach kurzer Zeit entstand ein heftiger Sonnenbrand, der nun, wo ich diese Zeilen tippe, wieder abgeklungen ist. Zwischendurch machte sich der Kalif auf den Weg, sein Auto zu flicken, doch wie durch Wunderhand lief die Kiste wieder einwandfrei. Vielleicht hatte ja über Nacht einer der zahllosen Tüftler Hand angelegt, man weiß es nicht.

Jedenfalls war nicht viel angesagt, etwas über den Flohmarkt gestrommert, aber nichts wirklich substanzielles gefunden. Dann gings PizzaFlammkuchenEssen in das nahegelegene Session-Café. Mhm, lecker...

Musik war dann endlich auch mal wieder angesagt. Rhythm Train aus der Schweiz waren gerade am Start:

Sehr geiler Auftritt mit authentischen Rockabilly-Hits aus den 1950ern. Ein sehr energiegeladener Auftritt, der sehr viel Spaß machte, auch wenns ab und an etwas schnulzig wurde. Die ewig langen Pausen zwischen den Auftritten waren allerdings ziemlich doof. Eine Stunde Umbau für son bisserl Kram?

Den Auftritt der nächsten Band hätten wir dann fast verpasst, den vor der Halle spielte eine nette, kleine Kapelle unplugged. Schöne Hits wie Ring of Fire gaben die Jungs zum Besten. Das letzte Lied performte Sänger und Gitarrist dann auch stilecht stehend auf Kontrabass. Alles sehr mitgröhltauglich, was wohl auch besser war, den textsicher waren die Jungs kein bisschen. Trotzdem, sehr mutig und hat Spaß gemacht.

Arsen Roulette boten drinnen wieder Rockabilly vom Feinsten. Das schöne Honey Hush von Johnny Burnette hatten sie am Schluss ausgepackt. Meine Freude über den gelungenen Auftritt wurde allerdings getrübt durch zwei Penner im Spießer-Look, die sich wohl hinter mir über mich lustig gemacht haben. Naja, ihre SAP-Manager-Frisuren waren eigentlich nicht dazu geeignet, sich über das Aussehen anderer Leute lustig zu machen. Wenns wenigstens echte Rockabillys gewesen wären... Naja, Mitleid gibts gratis, Neid muss man sich erarbeiten.

Den Abschluss unseres Programmes bot dann die Swing-Band King Pleasure & The Biscuit Boys. Und was für einen. Sänger King Pleasure hat eine Stimme, die wirklich unglaublich ist. Außerdem verfügte er über haargenau die Ausstrahlung, die nötig ist, um solche Musik zu singen. Unglaublich gut! Danach gings in die Heia, schließlich hieß es am nächsten Tag zurückzufahren.

Das gestaltete sich zunächst schwierig. Mit dem Auto an den Camping-Platz zu gelangen, war nicht so einfach, da a) die Security keinen richtigen Plan hatte und mir innerhalb des Gespräches dreimal etwas anderes erzählte, außerdem nicht wusste, wo man das Monopoly-Geld zurückgeben konnte, b) man ständig Leuten, Chevrolets und weiteren Securities ausweichen musste, und c) eine Hausfrau, die wohl zufällig neben dem Campingplatz wohnt, gerade jetzt dringend weg musste. Naja, wird schon genug Kohle bekommen haben, damit ihre Wiese als Zeltplatz genutzt werden durfte. Die Rückfahrt war dann sehr angenehm, auch wenn mein Sonnenbrand dadurch noch etwas schlimmer wurde.

Links: Rhythm Train - Arsen Roulette - King Pleasure & The Biscuit Boys

Rock n Roll Weekender in Walldorf, Baden-Württemberg, Tag 1 - 22. Mai 2010

2010-05-25T10:11:00.004+02:00

Und so begab es sich, dass sich unsere kleine Reisegruppe auf den Weg in die beschauliche SAP-Hauptstadt Walldorf machte. Nach einer etwa zweistündigen Fahrt und einer etwa einstündigen Suche kamen wir dann auch tatsächlich am Session-Kulturzentrum an, wo es erst mal hieß Zeltaufbau. Dies gestaltete sich dann allerdings recht schwierig, da anscheinend niemand von der Security so richtig wusste, bis wohin man fahren durfte. Nach dem Zahlen einer übermäßig hohen Kaution durften wir dann fast bis zum Zeltplatz fahren. Leider erhielt ich sogleich einen Anruf vom Kalifen, dass seine Reisegruppe am anderen Ende von Walldorf eine Autopanne mit Totalausfall hatte. Also die Zelte und alles ausgeladen und dann die Frauen alleine den Zeltaufbau bewerkstelligen lassen. Mit dem Abschleppseil gings dann Richtung Kulturzentrum. Dort hieß es dann umladen und wieder die Kaution hinterlegt. Schwupps, ausgeladen, wieder Parkplatzsuche und schon konnte die Party losgehen. Nach dem ganzen Stress erstmal etwas Gerstensaft. Das gestaltete sich dann etwas länger, so dass wir erst gegen 22 Uhr das Festivalgelände betraten, wo es dann weiteren Gerstensaft gab.

Die kleine Halle war jedenfalls gut gefüllt, als die Smalltown Casanovas die Bühne betraten und ein wunderschönes Rockabilly-Set Feil boten. Neben eigenen Liedern gab es auch Klassiker, wie You Never Can Tell zu hören. Eine recht sympathische Band jedenfalls, die das Publikum zum Tanzen animieren konnte. Danach wars für den Tag leider schon musikalisch Schluss, auf Swing hatten wir keine Lust und so gings mit Trinken, Umschauen und Essen weiter, bis wir recht früh (so 1:00 Uhr) Richtung Zelt gingen. Die Strapazen des Tages waren uns allen jedenfalls noch anzumerken. Positiv anmerken muss ich jedenfalls noch, dass mein eher unkonventionelles Auftreten (Kutte, Johnny-Cash-T-Shirt, lange Haare) in der Horde von Rockabillys nicht auf Ablehnung stieß, sondern sogar teilweise gefeiert wurde. Dass das nicht selbstverständlich war, lest ihr im nächsten Teil des Berichtes, wo Gripweed gegen Sonnenbrand, überforderte Securities und SAP-Mitarbeiter kämpfen muss. Außerdem folgt dann die Auflösung, welches Malheur Storchens Chevy lahm legte.

Link: Festival-Homepage - Smalltown Casanovas

NoMeansNo im Kleinen Klub am 18. Mai 2010

2010-05-20T21:38:00.004+02:00

Nach einer langen Durststrecke von Konzerten gehts jetzt wieder richtig ab hier!

Den Abend eröffneten die mir unbekannten Invasives. Naja, rein von der Musik her fand ich die Mischung aus Prong/Helmet/Wire(Review, empfand ich nicht so) schon recht ordentlich. Auch schön mal zu hören, wenn der Bass schneller als die Gitarre spielt. Aber der Gesang, nee, nee. Unterhielten dennoch ganz gut.

NoMeansNo kamen mit einem alten TV-Intro (Mithilfe?) betraten NoMeansNo dann die Bühne. Wie sehen Legenden aus? Nun, an diesem Abend wie nette, aber zynische Opas aus. Und vor wie vielen Leuten spielen solche Legenden? Na, vor so vielen, dass das Konzert von der Garage in den Kleinen Klub verlegt wurde. Irgendwie schade, aber nachvollziehbar. So jedenfalls kam gute Stimmung von Anfang an auf, in der Garage hätte man sich wohl ziemlich verloren gefühlt. Naja, NoMeansNo hatten einen Plan, zuerst kam das erste Lied und am Schluss das letzte. Die Mitte war eine Überraschung. Für mich auch, kannte ich doch bisher nur die Jello-Biafra-Platte. Nach den ersten zaghaften Mitwipp-Reaktionen des Publikums, stellte sich dann tatsächlich noch etwas Pogo ein. Insgesamt wurde die Gruppe (zu recht) ziemlich gut abgefeiert. NoMeansNo spielten tatsächlich fast zwei Stunden inklusive zwei Zugabesets. Geiles Konzert!

Links: NoMeansNo - Invasives

Turbostaat am 12. Mai 2010 / Saarbrücken, Kleiner Klub

2010-05-13T16:44:00.004+02:00

Mit dem Phantom, seiner Tochter und seinem Bruder begab ich mich auf den Weg nach SB-City, um eine jener Punkrockbands zu begutachten, die ganz eindeutig von meinen absoluten deutschsprachigen Lieblingsbands Dackelblut, Blumen am Arsch der Hölle und Angeschissen beeinflusst sind. Pünktlich angekommen war gerade Findus am Start. Muss leider sagen, dass ich sie ziemlich langweilig fand, sowohl musikalisch als auch textlich. Machten ihre Sache aber doch ganz gut, zumindest so auftrittstechnisch. So mit Springen und Tanzeinlagen. Naja, Schwamm drüber.

Turbostaat waren dann der absolute Hammer und kriegten mich tatsächlich direkt vor die Bühne. Jetzt, einen Tag später, tut mir noch alles weh, obwohl ich höchstens 10-15 Minuten im "Pit" war. Muss ja sagen, dass ich eigentlich nur wenig von ihnen kannte, so dass ich doch überrascht war, wie nah die Gruppe an Dackelblut et al. rankommt. Auch von den Texten her, die ähnlich hintergründig und doch direkt bei einem ankommen. Die Band präsentierte Altes und Neues von den bisher vier erhältlichen Alben. Am Besten fand ich Harm Rochel, das auch dem mitgereisten Phantom wohl aus der Seele sprach. Dessen Bericht gibts übrigens hier zu lesen.

Nach einer Stunde endete ein vom Publikum frenetisch abgefeiertes Pflichtprogramm, doch die Gruppe kam mit zwei Zugabenteilen zurück und gab so dem verschwitzten Publikum endgültig den Rest. Eine Klimaanlage wäre echt mal was tolles für den Kleinen Klub. Ach ja, ausverkauft wars auch. Am 4. Juni gibts übrigens an gleicher Stelle den echten Jens Rachut mit Kommando Sonne-nmilch.

Links: Turbostaat

Hexentanz Festival 2. Mai 2010 / Bostalsee

2010-05-08T15:28:00.004+02:00

Eine Warnung an all jene, die diese Musik gut finden mögen. Der nun folgende Beitrag wird einige Hetz- und Schmähschriften enthalten, die durchaus die Gefühle zartbesaiteter Gothic-Wannabes verletzen könnten.

So, als erstes aber die Frage, ob der Veranstalter aus den Fehlern vom letzten Mal und den Malen davor gelernt hat. Diese Frage kann man mit einem konsequenten "Jein" beantworten. Immer noch waren Schlangen sowohl vor dem Mittelaltermarkt (der von Jahr zu Jahr kleiner wird) und dem Bühnengelände. Leibesvisitationen im Stile einer Drogenkommission blieben dieses Jahr wenigstens aus. Ein dicker Minuspunkt ist der Preis des Ein-Tages-Ticket, unterscheidet er sich doch genau um den Faktor 10, also 10€, was ein echter Witz und ein Schlag ins Gesicht von jedem ist, der berufs- oder interessenbedingt nur einen Tag kommen kann. Der nächste Schlag ins Gesicht ist das wirklich dämliche Bon-System, ohne dass man nicht an die überlebenswichtigen Getränke kommen kann. Ein 6€-Bon reichte nicht einmal für zwei Bier, dank des ausgeklügelten Pfandsystems. Insgesamt war mal wieder einiges überteuert. Dafür scheint das Zelten und Campieren jetzt wesentlich besser zu klappen, was und jedoch nicht zu Gute kam.

Dank eines weiteren ausgeklügelten Systems, nämlich des Umleitungssystems von St. Wendel, die just an diesem Tag ihren City-Marathon oderwasdasauchimmerwar machten) kamen wir dann statt ein doch zwei Bands zu spät, was meine Begleiterin mehr ärgerte als mich ;-) Jedenfalls sahen wir dann nach kurzem Anstehen und Ärgern über den Festivalpreis und dann etwas längerem Anstehen, als erste Band die Neue-Deutsche-Proll-Band Megaherz. Super Texte, die Jungs, muss man sagen, sind bestimmt einmal zu oft vom Wickeltisch gefallen. Du bist ein Miststück - ein Stück Mist. Bei soviel geballter Dummheit wars auch gut, dass der Regen just in diesem Moment einsetzte und man sich so an den Bierständen zusammen fand. Irgendwann hörte es dann auch wieder auf zu regnen, aber selbst das kaputte Mikrofon des Sängers hielt die Band nicht davon ab, weiterzumachen. Also erstmal den Rest des Geländes inspiziert.

Pünktlich zu End of Green wieder am Start, die mir doch erstaunlich gut gefielen. Wird wohl die Trauerum den King of Pop gewesen sein. Netter tralala-Gothic-Metal mit leichten Alternative-Rock-Anleihen. Konnte man aushalten.

Diary of Dreams hatten den regen auf ihrer Seite, so dass wir den Auftritt fast verpassten. Gefälliger Synth-Pop ohne echte Höhepunkte. Am Ende kam es noch zu einer kuriosen Szene, als zwei Bandmitglieder noch da standen und den Bassisten riefen, der jedoch aus unerklärlichen Gründen nicht mehr auftauchte. Dann ging plötzlich die Pausenmusik an, Fans und Band protestierten. Anscheinend zeitliche Abstimmungsprobleme, die Gruppe durfte dann aber doch nochmal auf die Bühne.

Letzte Instanz gaben sich dann redlich Mühe, das Publikum zu animieren. Klappte auch ganz gut, aber mit der Musik bin ich einfach durch...

Nach etwas längerer Umbaupause und Feuershow fing der Unheilig-Gig dann in Form eines Miniclips an. Diese kurzen Videosequenzen zogen sich dann auch durch das gesamte Set der Band. Der Skinhead mit den weißen Augen geht dabei mit einem geheimnisvollen Koffer durchs Land. Unterbrochen werden diese Videosequenzen mit dem üblichen Schlager-Tralala, das auf dem neuen Album noch schnulziger daherkommt, und NDH-Stücken, die Laut.de auch schon als "totale textliche und stimmliche Lindemannisierung" umschrieb. Naja, genug gehetzt: Großartig dagegen war die Show, die dank des Charterfolgs natürlich entsprechend großzügig umgesetzt wurde: mit Videoleinwand, Schiff und Kerzen. Den Status, den Unheilig mittlerweile haben konnte man auch gut an der Zuschauermenge sehen. War es mir bei allen Bands davor ein leichtes ein günstigen Platz zum Bildermachen zu ergattern, war es hier unmöglich. Himmel und Menschen...

Link: Festival-Homepage

Reverend Horton Heat am 27. März 2010 - Köln, Essigfabrik

2010-04-02T21:36:00.007+02:00

Nach anstrengenden Tagen war es an der Zeit wieder ein Konzert zu besuchen. Dass dies ausgerechnet in Kölle sein musste, war natürlich weniger super. Aber egal, let's go, die Lieben eingepackt, mit Umweg über Koblenz dann ab nach Köln. Und tatsächlich, dank GPS tatsächlich den Laden gefunden, YEAH! Aber, ziemlich wenig los, muss man schon sagen.

Als erstes legten die fantastischen Deadbolt los. Die Band tat alles, um dem wilden Psychobilly-Image gerecht zu werden. Sie beschimpften das Publikum, bespuckten sich selbst und fingen an, sich um Schlagzeug beziehungsweise Bass (zwei!) zu streiten. So das der eine Bassist plötzlich Schlagzeuger wurde und umgekehrt. Hammergeile Show, mehr gesprochen als gesungen, aber mit Hitgarantie: Truck Drivin' SOB! Mit 30 Minuten etwas kurz geraten, aber vor Ort erfuhren wir auch warum: sind noch drei weitere Bands vor seiner Heiligkeit. Na dann...

Die Kamikaze Queens sind ein fünfköpfiger Haufen aus Berlin die laut eigener Aussage Punk Cabaret from Honky Tonk Hell spielen. Ich würde es als langweiligen 1980er Rock mit gelegentlichen Swing-Einflüssen bezeichnen, stehe damit aber völlig alleine. Meine drei Mitreisenden und der Einheimische sind jedenfalls schwerbegeistert und meine Einwände, ob der "scheiß Musik" werden mit einem "da haste wohl nicht richtig hingeguckt" abgetan. Und okay, das stimmt, die beiden Sängerinnen liefern eine erstklassige Show, mit Striptease-Einlage (die punkige), wildem Herumgetanze (beide) und Kontrabaßposieren (die weniger punkige). Also: optischer Augenschmauß der sich IMHO nicht im Hörgenuß widerspiegelt.

Nach einem derart schweißtreibenden Auftritt ist erstmal abwarten angesagt. Nun, dann kam da so eine Band auf die Bühne mit unerträglichem Rock-Country-Geballer. Nix wie raus an die frische Luft. Erst im Nachhinein habe ich erfahren, dass es sich um die berühmten Waltons handelte. Naja, für lebende Legenden hinterließen sie bei mir jedenfalls keinen bleibenden Eindruck.

Nach einer weiteren Umbaupause kamen dann die Milwaukee Wildmen auf die Bühne. Psycho to the bone... a real pain in the ass! Die mit Abstand schlechteste Band des Abends präsentierte sinnentstellte, langweilige Psychobilly-Coverversionen von den Dead Kennedys (Let's Lynch the Landlord), GG Allin (Scumfuck Tradition) und eine Horde weiterer Bands, bei denen die Akkorde nicht allzu schwer waren. Zum Abschluss gabs dann noch das erbärmlich Pokerface in einer Psychobilly-Version. Super! Da fragt man sich doch, welcher Depp das Line-up organisiert und die Reihenfolge festgelegt hat. Ich meine, das die Waltons weit vorne waren, kann ich bei ihrem Status ja noch verstehen, aber diese Drecksband?

Jedenfalls, die Hoffnung stirbt zuletzt, und obwohl ich schon fast nicht mehr dran glaubte, betrat dann der Hochwürden endlich auf. Und, was soll man sagen? Eine perfekte Show, von vorne bis (fast) ganz hinten. Wundervoller Rockabilly/Psychobilly in Perfektion. Die Meute tanzte und pogte sogar zu Psychobilly Freakout und weiteren Liedern, wenn auch die Dynamik bei seinen langsameren Liedern aus seiner Country-Platte Laughin' & Cryin' With The Reverend Horton Heat etwas rausgenommen wurde. Aber, ehrlich gesagt, fand ich die Songs auch sehr geil. Respekt an Jimbo Wallace, eine Ansagen=spärlich, lächeln=spärlich, Pausen=(fast) keine (nur zum Stimmen mit der Taschenlampe) Musik=gigantisch. Als einziger Wermutstropfen bleibt der Zugabenteil: Ein slow-country-song und ein Drum-Solo sind eben nicht das, was die Meute um diese Uhrzeit braucht.

Dann gings drei Stunden heim. Während der Rest betrunken vor sich hin döste, zappte ich mich durch meine Musiksammlung, so dass nach der NWOBHM PJ Harvey, dann Götz Widmann und zum Abschluss Cockney Rejects folgte. Interessante Mischung. So gingen die drei (dank Sommerzeit irgendwie vier) Stunden auch zu Ende und ich ins Bett.

Links: Essigfabrik - Deadbolt - Kamikaze Queens - Milwaukee Wildmen - Reverend Horton Heat

Tocotronic in der Garage am 5. März 2010

2010-03-25T20:48:00.004+01:00

Ja, ich weiß, ist schon lange her, aber viel Stress zwischendurch. Daher nur ein Kurzreview,

Mal wieder eines dieser Konzerte, wo man berechtigte Hoffnungen hat, einen der besten Abende seines Lebens zu haben und dann gnadenlos enttäuscht wird. Aber fangen wir von Anfang an an. Pünktlich zur Vorgruppe Dillon eingetroffen und mit alten Kollegen und Freunden geredet und getrunken. Leider war die Vorgruppe doch irgendwie komplett überflüssig. Lauer Minimalfolk ohne irgendwelche großartigen Neuerungen und mit ekelhafter Quäkestimme im Stil von Björk, aber ohne deren Klasse zu erreichen.

Dann gings los mit den sympathischen Hamburger Jungs. Irgendwie wollte der Funke aber nicht so richtig überspringen. Einfach zuviel neuer Kram und zu wenig aus der großartigen Lo-Fi-Frühphase. So blieben mir grandiose Lieder wie Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein und Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk leider erdpart. Meine Faves waren daher Mein Ruin und Aber hier leben: Nein Danke!. Gut fand ich den Instrumententausch gegen Ende. War aber ganz klar ein eher verhaltenes Konzert ohne Höhepunkte. Etwas schade, hätte mir echt mehr versprochen. This Boy wasn't Tocotronic...

Links: Dillon - Tocotronic

PS: Danke an Kai für das Foto!

Krawallbrüder Nachtrag

2010-03-16T23:01:00.004+01:00

Ja, eigentlich sollte ja noch eine Gegendarstellung zum Krawallbrüder-Bericht auf oireszene kommen, hatte sogar schon einen Text vorbereitet. Aber ehrlich gesagt ist mir eine Auseinandersetzung mit Leuten, die es schaffen, auf NSBM-Hetze reinzufallen und derart "gut" recherchieren dann doch zuwider. [1]

Kleiner Nachtrag:

Krwallbrüder 26. februar in, ja wo eigentlich? Noswendel!

2010-03-05T16:36:00.003+01:00

Um auf den ganzen Trubel, der um dieses Konzert in ~~Idar-Oberstein~~ Noswendel stattgefunden hat, besser reflektieren zu können, werde ich noch vor dem Tocotronic-Konzertbericht heute Abend genauer auf den Hintergrund eingehen. Dieser Post beinhaltet ausdrücklich nur den Konzertbericht, ohne speziell auf den vermeintlich politischen Hintergrund einzugehen. Nur so viel vorneweg, Nazis konnte ich keine ausmachen und auch die Bands haben keine rechten politischen Statements von sich gegeben. Entwarnung für die berühmten Forentrolle, die immer wieder gerne eine Mär von irgendwelchen Verstrickungen zur rechten Szene ausmachen wollen, und die dankbaren Herren und Frauen aus der Politik, die dies gerne unüberprüft übernehmen. Mist, jetzt habe ich doch mehr geschrieben, als ich wollte. Egal, der Aufklärungspost kommt noch.

Jedenfalls hatte meine Begleitung und ich keinerlei Probleme die Lokalität zu finden, auch wenn Google Maps manchmal nicht so zuverlässig ist, wie mans gern hätte. Glücklicherweise hatte ich vorher auf der KB-Homepage nachgeschaut, so dass wir nicht am falschen Ort auftauchen mussten. Auch wurden unsere Bedenken (die trotz anderer Meinung durchaus vorhanden waren) nicht durch Handy-Anweisungen und mysteriöse Mailboxen bestätigt. Die CD von den Prolligans lief noch am gleichen Tag des Konzertes in meinem Auto. Und so freute ich mich eigentlich ganz dolle auf ihren Auftritt. Leider hatten sie den beschissensten Sound des ganzen Abends, so dass es etwas dauerte, bis ich die Lieder erkannte. Gut drauf waren sie, auch wenn der Belphegor-T-Shirt-Trommler nicht vorgestellt werden durfte (???) . Mit Das 1. und das Letzte verabschiedeten sie sich nach einem recht kurzen Gig und machten Platz für...

Iron Fist. Mir bisher unbekannt, boten die Jungs einen Skinhead-Sound aus der Melange zwischen metallischem Oi! und Böhse Onkelz, die auch ausgiebig gecovert wurden (Heute trinken wir richtig und Halb Mensch, halb Tier>. Ich fand sie, obwohl sie wesentlich bessere Besucherresonanz hatten und auch der Sound besser war, eher unspektakulär. Das liegt wohl auch an den immergleichen Oi!-Themen wie Saufen, Ficken und die bösen Internet-Foren, äh, ich meine halt dieses wir sind unpolitisch und mögen kein rechts-links. Und außerdem, bei dem Namen MUSS man Motörhead covern (was sie nicht taten).

Bakers Dozen kannte ich bisher leider auch nicht. Aber als großer Fan des britischen Oi!s war ich doch sehr gespannt und wurde leider enttäuscht. Nicht das die Band schlecht wäre, nein, das kann man so nicht sagen, aber etwas, sagen wir mal einfallslos. Ich meine, es ist immer noch zehn mal cooler, wenn ein Muttersprachler englische Texte gröhlt, als ein Einheimischer. Und, seien wir mal ehrlich, die englischen Texte bei deutschen Skinbands sind ja wohl eher ein Hohn und nur vergleichbar mit den deutschen Texten von Manowar. Aber das Wahre waren sie auch nicht. Ich meine, die ersten drei Lieder waren saucool, aber dann wiederholte sich alles doch bis zur Ermüdung. Cool waren sie da, wo es etwas rockiger wurde. Ein Rockabilly-Stück hatten sie nämlich auch im Angebot. Weiter gings mit...

den Krawallbrüdern, die schon zu Beginn ihres Gigs ziemlich betrunken waren. Zumindest am Anfang machte sich das aber kaum bemerbar. Wochenend und Schlägerei und Saarland kamen gewohnt fetzig. Die Meute war direkt am Pogen, um genau zu sein, asozial am Pogen. Da hätte ich mich nimmer reingetraut. Gut gefallen hat mir allerdings das 13-jährige Mädel, das von ihrem 14-jährigen Freund beschützt wurde. Er so in Kickboxhaltung abwartend das irgendeiner seiner sturzbetrunkenen Flamme was antun würde. Was irgendwie auch hätte passieren können, da diese eigentlich nur abwartete bis einer der nicht minder sturzbetrunkenen Skinheads eventuell etwa 3 Meter näher kommen könnte. Geschah diese unfassbare Frechheit trat sie dem Widerling in den Hintern. Irgendwie nur so zart wohl das es keiner bemerkte. Schade, hätte gerne gesehen, wie ihr Freund mit einem der Zwei-Meter-Männer fertig werden würde. Wahrscheinlich so im Karate-Kid-Stil...
Jedenfalls, die Band wurde zusehends betrunkener und um so betrunkener sie wurden, desto schwammiger wurden ihre Lieder. Ein paar konnte man noch erkennen, aber irgendwie wurde es dann zu Gedudel. Mit Sicherheit waren sie aber dennoch die musikalisch beste Band des Abends, gut drauf, unterhaltsam und wesentlich abwechslungsreicher.

Fazit: Netter Abend, wenn auch musikalisch nicht gerade die Offenbarung.

Links: Krawallbrüder - Bakers Dozen - Iron Fist - Prolligans

Ramoanes - Kleiner Klub 20. Februar 2010

2010-02-28T19:57:00.003+01:00

Und weiter gehts auf dem nicht enden wollenden Konzertberichte-Trip nach der (Zwangs-)Winterpause. Die Ramones-Coverband Ramoanes rief zum Tanz auf. Eine saarländische Ramones-Coverband? Das muss man sich trotz Prüfungsstress anschauen. Als wir gegen 21 Uhr ankamen, war der Laden dann auch gut propevoll. Ich kann mich nicht erinnern, wann es das letzte Mal im Kleinen Klub so voll war, dass man nicht zur Theke gehen konnte. Selbst beim ausverkauften Meteors-Konzert war das öglich. Vielleicht halten sich Ramones-Fans am liebsten bühnennah auf.

Um 21:15 gings dann auch los und Chrissy Ramoane (Gesang), Heiland Ramoane (Gitarre), Peetee Ramoane (Bass) und Neelsee Ramoane (Schlagzeug) betraten die Bühne. 1,2,3,4 und ab ging die Party. Blitzkrieg Bop dröhnte direkt als drittes Lied aus den Boxen und die Meute kannte kein Halten mehr. Vorne wurde geschubst, getanzt und geschunkelt als wäre man im guten alten CBGBs. Perückenpower, authentische Ansagen, einfach schön... Jedenfalls hatten sie alle Hits parat und packten sogar das Trashmen-Cover Surfin' Bird aus (Ramones-Version auf Rocket to Russia). Handwerklich alles perfekt (ist ja auch nicht sooo schwer), nur die langsamen Passagen bei You're Gonna Kill That Girl waren nicht so toll. Mir persönlich fehlte leider auch Oh Oh I Love Her So, mein Lieblingslied von den Ramones. Schade auch, dass das moanes keine Bedeutung hatte ;-)

Links: Interview in der Saarbrücker Zeitung

New Model Army/Garage am 16.02.2010

2010-02-27T10:05:00.004+01:00

New Model Army habe ich bereits vor 10 Jahren irgendwann mal gesehen, als sie sich selbst als Nobody Else supportet haben. Damals war ich schon überrascht, wie viele Leute die Band eigentlich kennen und gut finden.

Diesmal gabs allerdings eine Vorband: Esha Ness. Ich muss leider zugeben, ich finde deutsche Bands, die keltische Wurzeln verarbeiten, ungefähr so glaubwürdig, wie betrunkene Pagan-Metaller, die laut "Odin" prossten. Denn selbst wenn man zweitausend Jahre Christianisierung vergisst, doch eigentlich Wotan für sie zuständig wäre. Naja, wie man an meinen Äußerungen erkennt, sind Esha Ness wohl keine Schotten. Sie spielen eine gefällige Mischung aus Folkrock und etwas Alternative Rock. Die Stimme klingt wie eine Mischung aus frühem Justin Sullivan und Robert Smith, also durchaus angenehm. Auch musikalisch merkt man an, dass sich hier eine Band wohl einen Jugendtraum verwirklicht hat, auch wenn die Musik etwas softer als NMA ist. Nichts dolles, aber auch nix verwerfliches. Das Publikum schien jedenfalls ganz gut unterhalten zu werden.

Nach kurzer Pause betraten dann New Model Army mit dem States Radio ihrer aktuellen CD Today Is a Good Day die Bühne. Es präsentiert sich eine Band, die in Würde gealtert ist und dieses Jahr ihr 30jähriges Jubiläum begeht. Justin Sullivan hat nach Kurzhaarschnitt in den 1990ern jetzt wieder lange, teilweise graue Haare. Nach dem zweiten Lied Get Me Out, einem meiner Favoriten, wirds leider langweilig. Das Material ihrer 2000er Alben ist, bis auf Today Is a Good Day, leider nicht so gut, wie ihre 1980er Alben. Dann folgen liebgewohnene Klassiker wie White Coats, Purity und Vagabonds und ich bin wieder zufrieden.

Nach Wonderful Way to Go ist der offizielle Teil vorbei. Unter frenetischem Jubel kehren NMA zurück für die Klassiker Into The Wind, No Rest und Green and Grey. Dann ging das Hallenlicht an und Enttäuschung machte sich breit. Viele Zuschauer verließen die Halle, doch einige blieben zurück. Wo ist denn dieses 51st State, mit Sicherheit der Überhit. Die Rufe wurden lauter und das Licht ging wieder aus. Yeah, gelungener Abschluss mit den beiden Übersongs 51st State und 225.

Einziger Wermutstropfen: Von meinem Lieblingsalbum Love of Hopeless Causes mal ein einziges Lied. Frechheit.

Links: Esha Ness - New Model Army - Alternatives Konzertreview von Musicheadquarter.de

Power CD Release - Das Modul am 12. Februar 2010

2010-02-18T20:53:00.004+01:00

~~Als alter Freund von NK-Rock-City~~... mom... stimmt nicht. Also, da sich Power zusammen mit meinen Kollegen von The 'S (oder The Apostroph S, wie ich jetzt gehört hab) den Proberaum teilen, war es ~~mir eine Ehre und Freude~~ naheliegend zur CD-Release-Party zu kommen. Zufällig war auch nix im Fernsehen und so machte man sich gemütlich auf den Weg in eine der schönsten Locations, die die Saarbrücker Innenstadt seit dem Ende des Roxys (gut, das war jetzt nicht gerade Innenstadt) zu bieten hat. Dort angekommen die Qual der Wahl: mit CD oder ohne, Mehraufwand 4€. Cool, also CD gekauft. Immerhin, nach Anhören der Songs auf der MySpace-Seite sind Power ja nicht so schlecht.Nach kurzer Rauchr- und Trinkpause an der frischen Luft (oben war nicht offen), legte dann The Humans (nein, nicht die Band um Toyah Wilcox) los. Sehr schöner, dreckiger (kein Widerspruch) Blues mit zwei Sängern. Dazu dezente Garagenrock-Anleihen und professionelle Ansagen, wie zum Beispiel, dass der Gesang nicht zu leise ist, wie es ein leicht angetrunkener Gast wohl meinte besser zu wissen. Gut auch das "Binford"-Motiv des Sängers auf obigem Bild. Ziemlich gute Band, hoffe da gibts bald mehr zu hören.

Nach kurzer Pause und Also sprach Zarathustra waren dann Power dran. Also, ich bereue nicht, die 4 Euronen mehr ausgegeben zu haben, aber mein Fall ist es leider auch nicht. Bin kein Freund von neumodischen Alternative-Rock-Sachen wie Arctic Monkeys oder Bright Eyes. Für eine saarländische Band ist die Qualität in diesem Bereich aber recht gut. Eine gute Stunde und drei Zugaben später ging dann das Konzert zu Ende. Btw: Der Typ der die Charakterisierungen auf der NK-Rock-City-Seite geschrieben hat, hat wohl die Bands, die er da als Einflüsse hingeschrieben hat, noch nie gehört oder ist offensichtlich taub. Was an Power unmodern sein soll, erschließt sich mir jedenfalls nicht. Soll jetzt keine Kritik an der Band sein, die sind eigentlich schon ok, aber so Promogeblubber wirkt IMHO eher peinlich.

Links: Das Modul - the Humans - Power

Evile, Warbringer, The Fading... am 31. Januar 2010 im Kleinen Klub

2010-02-06T23:29:00.003+01:00

Mitten im größten Schneechaos, dass das Saarland seit mindestens 30 Jahren erlebt hat, machte sich eine kleine Gruppe aus zwei Personen auf in den Kleinen Klub, um gepflegt The Fading, Warbringer und Evile abzufeiern. Ob dieser wagemutige Plan klappen würde?

Naja, am Anfang wohl nicht so. Wie immer macht es keinen Sinn pünktlich zu kommen, den die unsäglich überbewerteten Godslave eröffneten das erhoffte Thrash-Metal-Fest. Der Augenkontakt zu meinem Kumpel (der in der glücklichen Position war, diese Gruppe noch nie wahrgenommen zu haben) nach dem ersten Song bestätigten meine Gefühle dieser Band gegenüber. Also nix wie raus.

Nach einem gepflegten Bier rein zu The Fading, die mit einem Star-Wars-Intro loslegten. Die israelischen Abräumer des Wacken Open Air 2008 haben nach ihrer Show zumindest einen Tonträger mehr verkauft (muss doch meine Israel-Lücke im Regal schließen) und einen Wikipedia-Artikel mehr. Ganz nett, die Mucke der fünf Musiker. Göteborg-Thrash mit dezenten neuen Elementen. Live kamen übrigens die Shouts bei Confront Myself besser als auf Platte. Das Publikum reagierte auch ganz gut, zumindest für eine Vorband. In der Pause hörte ich dann einige Bemängelungen des Gesangstils, die ich allerdings weniger nachvollziehen konnte. Naja, ein Publikum, dass Godslave abfeiert...

Warbringer aus LA waren die nächsten auf der Liste. Geiler Old-School-Thrash von fünf sympathischen Musikern. John Kevill, der Sänger, begeisterte durch tolle Mimik, die mich an einen jungen Gerre erinnerte (obwohl ich den in jungen Jahren ja nie sehen konnte). Gut auch die T-Shirt-Auswahl, oben zu sehen das T-Shirt von Demolition Hammer, dass der Sänger am Leib trug. Das Asphyx-T-Shirt mit rotem Pentagramm fand ich allerdings noch besser. Eine der besten Bands aus diesem Genre, das zeigten auch die frenetischen Reaktionen des Publikums, inklusive Circle Pit. Leider keine Zugabe wegen Zeitplanung und so, hätten mal Godslave nicht gespielt...

Zum Schluss dann Evile, die mir gar nicht zusagten. Bemühte Slayer-Vocals, langweiliger Thrash aus Großbritannien. Aber schön, anfangs bedankte sich Matt Drake für die Beileidsbekundungen und Geldspenden an die Familie von Mike Alexander, der letztes Jahr überraschend verstorben war. Auch schön: erinnerten sich noch an das arme Roxy. Damals im Vorprogramm von Overkill hatte ich die Gruppe verpasst. Musikalisch nicht mein Fall, aber damit war ich wohl nicht alleine. Auch das Publikum war weniger aufgedreht als bei Warbringer. Naja, zu Creeping Death sind wir dann gegangen.

Fazit: Schöner Abend!

Links: Godslave - The Fading - Warbringer - Evile

Meteors, 26. Dezember 2009, Kleiner Klub

2010-01-13T22:06:00.007+01:00

Eigentlich wollte ich das Konzert ja unter den Tisch fallen lassen, aber mein~~e journalistische Pflicht~~ Ego lässt das wohl nicht zu, dafür ist die Geschichte der Hinfahrt eigentlich recht gut.

Langeweile am ersten Weihnachtstag und ein Hulk-Hogan-Film-Marathon im Anschluss, der der deutschsprachigen Wikipedia ungeahnte Schübe an Artikeln über bislang völlig vernachlässigte Filme brachte (leider war die Million schon erreicht), konnten mich nicht überzeugen, das Konzert zu besuchen. Auch die Nachfrage des geschätzten Godefrot hinterließ bei mir erst mal ein Achselzucken in Form eines "weiß nicht". Am nächsten Tag erschien die Aussicht aber dann zu verlockend, doch mein Kollege hatte anderweitige Verpflichtungen. Den Nachmittag dann mit familiärem Geplänkel verbringend rückte das Konzert wieder in weite Ferne. Am PC hockend und alle 5 Minuten Mafia Wars glotzend, ob nicht doch noch jemand ein Energy Pack bereit hält, hatte ich mich eigentlich mit meinem Schicksal abgefunden, als der Kalif anrief. Eigentlich war er dem Konzert eher abgeneigt, aber vermutlich trieb auch ihn die Feiertagsverzweiflung nach SB. Also flugs zu ihm und seiner weiblichen Begleitung, die sich völlig unerwartet dem Zug nach SB anschloss. Dem Winter, Glatteis und Eisregen (nein, nicht die Band) trotzend und mit Arzt und Blokk im Ohr (sehr zum Leidwesen der weiblichen Begleitung) kamen wir dann am Kleinen Klub an. Super, ausverkauft. Glücklicherweise hörte einer der netteren Psychos (no offense...) unserem Geplänkel mit dem Türsteher zu und konnte uns die fehlenden Karten abdrücken. Wie gesagt, finde die Geschichte ganz nett.

Drinnen wars dann vor allem VOLL und heiß (im Gegensatz zu draußen). Vorband verpasst und auf Meteors gefreut, die dann auch nach ein-zwei Bier die Bühne betraten. Ich mag ja eigentlich Psychobilly, aber leider wohl nur in Maßen. Die britische Band überraschte durch gute Ansagen, eine schöne Songauswahl (Nancys Boots, Leagues IH8People), aber ... JEDES VERDAMMTE LIED KLANG ABSOLUT GLEICH. Sogar die Cover unterschieden sich nicht vom Vorgängerlied. Irgendwie halt verdammt langweilig. Dennoch, alle schienen zufrieden, bis auf unsere kleine Gruppe, die dann den Konzertsaal vor Ablauf des Konzertes verließ, nach einem leckeren Döner und einer kurzen Diskussion mit der Antifa betreffs des Urinierverhaltens mancher Leute, mit den Everly Brothers im Ohr (damit war die Begleitung dann endlich auch einverstanden) nach Hause fuhr.

Link: The Meteors

So, Zeit....

2009-12-24T13:13:00.002+01:00

allen Lesern des Blogs ein Frohes Fest und einen guten Rutsch zu wünschen und meinen privaten Weihnachtsrückblick zu liefern.

Einiges hat sich dieses Jahr ereignet. Zumindest mit meiner virtuellen Netzidentität ;-)

Zum einen bin ich zum Admin der deutschsprachigen Wikipedia gewählt worden, wobei mich hier das große Vertrauen überrascht hat, da ich ja durchaus in relativ kontroversen Artikelfeldern agiere. Auf diesem Weg vielen Dank an alle mitlesenden Wikipedia-Benutzer.

Zum zweiten ist zum ersten Mal ein Artikel von mir, nämlich DDR von unten als Exzellent eingestuft worden.

Zum Blog: mittlerweile habe ich etwa 30 Leser am Tag, was ich durchaus als Erfolg verbuchen kann, auch wenn die meisten wohl nach einer Downloadquelle für Hooligans suchen und damit wohl enttäuscht werden.

Mein zweiter Blog http://davidjordan-runner.blogspot.com/ mit Geschichten aus meiner Rollenspielrunde (Frohe Weihnachten) dümpelt leider etwas vor sich hin, ist mehr Arbeit Prosa zu verfassen, leider.

Jahresrückblick:
Neue Lieblingsbands hab ich auch (zusätzlich zu den 5.000 anderen): The Dickies, God Dethroned und Boxhamsters.

Beste Konzerte waren: The 's natürlich, Hannes Wader, das Wohnzimmerkonzert im August, Social D und Spermbirds.

Neue Lieblingsfilme: Football Factory und Tödliche Versprechen.

Neue Lieblingsbücher: gibts wenig, denn zum Lesen fehlte mir auf Grund des Studiums und der Arbeit größtenteils die Zeit. Gaspipe möchte ich dennoch jedem Mafia-Fan (warum auch immer) ans Herz legen.

In diesem Sinne: Frohe Weihnachten und einen Guten Rutsch!

12.12. The ’s + Fuck, Wolves! + The TOC Ensemble. Juz Illingen

2009-12-19T21:05:00.006+01:00

Und so begab es sich am 12.12. das der Sänger von The 's zu seinem 30. Wiegenfest lud. Gut gelaunt und mit zahlreichen Geschenken bestückt, betrat man das kleine, aber feine JUZ-Illingen, das noch recht neu aussah. Nach der leiblichen Verköstigung, die sich aus einer delikaten Auswahl leckerer Salate, lecker Kuchen und noch leckerer Suppe, sowie einer unüberblickbaren Menge an lokalen Biersorten (Oetinger und Ottweiler) zusammensetzte, begannen dann Fuck, Wolves! mit einem merkwürdigen Geballer, dass man wohl als Mischung aus Powerviolence, Grindcore und Hardcore Punk bezeichnen könnte. Rissen mich jedenfalls nicht vom Hocker, obwohl ich solcherart Rumpelcore eigentlich generell zugeneigt bin. Werde wohl zu alt für den Scheiß...

Nach kurzer Umbaupause betrat das Geburtstagskind zusammen mit seiner Kombo The 's die Bühne. Beziehungsweise die Band betrat die Bühne und ihr Sänger blieb davor stehen. Der erste Song war dann leider ohne Gesang, was aber zuerst nicht bemerkt wurde. Leider klappte irgendwas mit dem Mischpult nicht, so dass das Mikro umgestöpselt werden musste. Damit hatte der Keyboarder leider seine Schuldigkeit getan, denn fortan waren die Keys nicht mehr zu hören. Aus der Not eine Tugend machend, entschloss sich der geschasste Musiker durch sehr interessante Tanzeinlagen und wilde Luftkeyboard-Solos den Auftritt seiner Kollegen rein optisch zu unterstützen. Feedback war das Motto des Abends und so fegte die junge, aufstrebende Band von Lied zu Lied ihrer bisher unveröffentlichten Debüt-10'' (ihr erinnert euch?). Exzellente Gitarrensolos, fantastisches Drumming, harter Bass trafen auf verzerrte, megaphonartige Vocals. Schon nach kurzer Zeit kamen die ersten Stagediver auf, kurz danach gabs Pogo vom Feinsten, an denen sich auch der Sänger beteiligte. Das Publikum feierte die Band jedenfalls gnadenlos ab. Einzige Mankos: fehlende Ansagen und schlechter Sound. The 's ließen es sich nicht nehmen noch einige Coverversionen, wie Teenage Kicks, All Day and All of the Night und Ever Fallen in Love einzubauen und noch zwei Zugaben nachzuliefern.

Anschließend war wieder trinken angesagt, dann betraten The TOC Ensemble die Bühne, die ich allerdings nur am Rande mitbekam. Großartig jedenfalls die punkigen Coversongs von Manowar (Hail and Kill) und Billy Idol (Rebel Yell) und natürlich Real American (Einlaufmusik von Hulk Hogan).

Link: Weitere (und bessere) Bilder auf Rekombiniert.de

Hannes Wader - Bürgerhaus Neunkirchen am 24.11.2009

2009-11-24T23:33:00.004+01:00

Wader ist neben Franz-Josef Degenhardt, weit vor Konstantin Wecker und sehr weit vor Reinhard Mey mein liebster Liedermacher der alten Schule. Dem Neunkircher Kulturverein ist zu danken, dass ich und ca. 300 weitere Personen in den Genuss kamen, den Altmeister live erleben zu dürfen. Wie ist es nun? Sind die politischen Texte Vergangenheit? Ist Wader zur Ruhe gekommen?

Nun, zuerst einmal ist der Bart ab. Wader legt mit seinem größten Erfolg Heute hier, morgen dort los, überrascht dann durch seine längere Ansage zu seinem Hippieklassiker Charley und erledigt damit direkt die Anfangsfrage und lässt sie zur rhetorischen verkommen. Bei Heute hier... fällt die englische Strophe gegen Ende auf, etwas dass sich durch den gesamten Abend zieht. Bei seinen zahlreichen Coverversionen verwendet er immer wieder Originaltexte. Zu den Highlights des ersten Teils gehörten eine deutsche Fassung des Liedes Les feuilles mortes („Die welken Blätter“) von Jacques Prévert, für die er "nur" 40 Jahre gebraucht hatte, ein deutsches Cover von Last Thing on My Mind (Tom Paxton) und ein englisches Volkslied, das er ebenfalls ins Deutsche übertragen hatte und mit dem er sich laut eigener Aussage mit dem Älterwerden auseinandersetzte. Mit dem tollen Traumtänzer wurde dann die Pause eingeleitet.

Nach der Pause ging es mit einem Pete-Seeger-Part anlässlich dessen 90. Geburtstags weiter. Traum vom Frieden (Last Night I Had the Strangest Dream), Wo sind all die Blumen hin? (Where Have All The Flower's Gone), sowie ein paar Lieder, die er zum ersten Mal von Seeger hörte. Zu diesen gab es auch eine kleine Geschichtsstunde: Richard Blumes Die Gedanken sind frei und das spanische Revolutionslied Mamma Mita. Es folgte eine brandneue, noch titellose Coverversion von Turn, Turn, Turn und Die Moorsoldaten (wahrscheinlich eins der Lieder, die am meisten unter die Haut gehen, man beachte Entstehungszeit und -ort). Danach folgte das nicht minder politische Die Mine über den skrupellosen Einsatz von Landminen und eine modernisierte Version von Trotz Alledem. Diesmal gemünzt auf den Neoliberalismus. Mit Schon so lang wurde der Zugabenteil eingeleitet. Zum Abschluss gab es noch ein Plattdeutsches Lied.

Ein sehr guter Auftritt, auch wenn mal wieder ein paar Favoriten wie Bella Ciao und das Einheitsfrontlied fehlten (naja, bei der derzeitigen Lage des Sozialismus... verständlich).

Links: Hannes Wader - Neunkircher Kulturgesellschaft

God Dethroned & Endstille live im Club Caesar/Neunkirchen 11.11.2009

2009-11-13T23:36:00.003+01:00

Tja, die Serie desillusionierender Black-Metal-Konzerte nimmt kein Ende. Vorsorglich Hollenthon verpassend kam ich so gegen 21 Uhr in die ehemalige Diskothek in Neunkirchen und war erstmal verwundert das gerade mal 100 Leutchen da waren. Erstmal mit der seltsamen Getränkekarte Bier bestellt und dem Bühnenumbau zugeguckt.

Lange brauchten die Jungs wahrlich nicht und dann kamen Endstille fast komplett geschminkt auf die Bühne. Am Gesang Lugubrem von Mordskog, der den ausgestiegenen Iblis ziemlich gut ersetzte. Tja, nicht die schlechteste Wahl, den der Sänger schien durchaus der Einzige zu sein, der sein "Instrument" beherrschte. Spielfehler en masse und das bei derart simpel gestrickten Black-Metal-Songs. Dazu noch ein Sound, der nur aus Gerumpel zu bestehen schien. Das Schlagzeug war eindeutig zu laut und sorgte dafür, dass man kaum mittig stehen konnte, ohne Gefahr zu riskieren den Kehlkopf eingedrückt zu bekommen. Sänger und Gitarrist mit ewig langem Bart waren dann auch der einzige Blickfang. Verstehe das nicht, hatte bisher nur Gutes von der Gruppe gehört. Den Fans schien es allerdings zu gefallen. Naja, jedem das Seine. Im Ohr hängen blieb mir nur I Am God und das Lied mit dem Adolf-Hitler-ist-tot-Intro. Vielleicht sind sie beim nächsten Konzert besser und haben an diesem Abend einfach zuviel Rotwein und Bier genossen.

God Dethroned hatte ich eigentlich in meiner Liste an guten death-Metal-Bands ziemlich weit unten eingeordnet und eigentlich eher als belanglos in Erinnerung. So dachte ich dann auch der stolze Preis von 20 Euronen wäre umsonst ausgegeben worden. Aber dann kam es doch anders: God Dethroned waren richtig geil und boten einen runden Querschnitt durch ihre Karriere. Von den Anfängen mit Liedern von Bloody Blasphemy und The Grand Grimoire , der mittleren Karrierephase mit Consumed By Darkness oder Soul Sweeperund Songs vom neuen Album war alles dabei. Sehr gut fand ich vor allem die dezenten Heavy-Metal-Solos, die sich sehr gut in den ansonsten harten und brutalen Death-Metal-Stil integrierten, Sie waren sich auch nicht zu schade Stage-Acting zu zeigen. Insbesondere Gitarristin Susan Gerl bangte wie die Hölle und auch der Frontmann machte eine gute Figur. Die (überraschende) Rettung des Abends. Leider ohne Zugabe war dann um 23:30 Schluss.

Links: Club Caesar - Endstille - God Dethroned

The ´S Listening Session

2009-11-13T22:38:00.004+01:00

Großes haben die ehemaligen Franzosen (hähä) von Le Cuit et les Cascadeurs de L'extreme vor. Nach einer Zwangspause und einem halbgaren, aber arschtretenden Auftritt auf einer Geburtstagsfeier haben die nun unter dem Namen "The ´S" firmierende Band das Studio geentert und mal flux eine hoffentlich bald erscheinende 10'' aufgenommen. Der immer objektiv wertende Autor dieses Blogs war nun zu Gast bei einem der angehenden Rockstars und kann nun nach einer feucht-fröhlichen Listening-Session Glorreiches vermelden.

Zunächst fällt auf, das vom Powerpop nur noch wenig übrig ist. Die Gruppe hat sich zu einem waschechten Hardcore-Inferno entwickelt, dass jedoch nicht auf die Keyboards verzichten will. Aber der Reihe nach:

Nach dem gelungenen Intro Doomunder, wohl eine Hommage an die Australienreise des Lead-Gitarristen, geht es direkt los mit dem ersten Hit ''Shavenue''. Darauf folgt der kurze Punkrocker 1,2 Fuck You. Man beachte hier, wie auch bei den anderen Songs die fantastischen Wortspiele, die ihre Bedeutung nur bei schneller und verwaschener Aussprache entfalten. Mit I Don´t Care bewegt sich The ´S dann auf ausgetretenen Punkrock-Pfaden. Gut, knapp, kurz aber nichts weltbewegendes. Nicht so wie das folgende Walk the Dog, das vor allem von einer hübschen Kirmesorgel und der Slide-Gitarre lebt. Auch Hairy Girls on Acid wartet mit Überraschungen auf. So sind hier sehr schöne Klatschpassagen zu finden. Born with a Hole in my Pocket enthält hübsche Oi-Singalongs und besticht durch eine sehr gute Gesangsleistung. Liquor in the Front (Pole in the back) hat einige sehr coole Solos. Anschließend folgt Most Beautiful Babies, das ohne Leadgitarre auskommt. Dann ist leider auch schon Schluß, der Einzeiler Till the End beendet das Debütwerk der durchgängig sympathischen Punkrocker.

Hoffen wir, dass die erste Pressung bald in Angriff genommen wird und Liveauftritte folgen.

Boxhamsters & Biestig - 30. Oktober 2009 - Kleiner Klub

2009-10-31T00:53:00.001+01:00

Neben dem Dackelblut-Klan, EA80, Fliehende Stürme und Pascow sind Boxhamsters was intelligenten, deutschsprachigen Punkrock angeht relativ führend. Nie der große Wurf gelungen, aber seit 20 Jahren dabei und i8mmer wieder gute Alben veröffentlicht. Die Lorbeeren durften Bands wie Kettcar und Muff Potter einsacken. Eigentlich schade...

Zuerst gabs aber Biestig aus Karlsruhe zu überstehen. Die beiden Mädels kamen in White-Stripes-Manier daher (Gitarre und Schlagzeug) und boten, naja, peinlichen Teenie-Deutschpunk. Nicht gerade mein Fall. Die üblichen Texte gegen Staat, Schule und Gesellschaft. Und natürlich Teenie-Themen in Frühem-Ärzte-Stil. Nix also, was die Ätztussis nicht schon 1980 bereitgestellt haben. Ja, ich weiß ein bisserl hart, aber gut nicht mein Fall, deshalb an alle interessierten, das Review vom Klaus N. Frick (der hat ja auch mehr Ahnung davon als ich ;-): http://enpunkt.blogspot.com/2009/10/biestig-als-punkrock-hoffnung.html

Nun, dann kamen Boxhamsters nach einem kurzen und unterhaltsamen Soundcheck (Das Licht ist zu laut!). Sie präsentierten sich minimalistisch, ohne große Worte, kaum Ansagen, ohne Verkleidung und sehr bewegungsarm. Aber man merkte schon, das alles brauchten sie auch nicht, denn das Publikum war von Anfang an dabei. Zuerst mithüpfen, dann tatsächlich auch Pogo. Mit der Zeit wurde der Auftritt auch immer gelungener. Das neue Lied Mogli kam recht gut an. Dann begann ein schönes Best-of-Programm: Herzblut vom ersten Album, Zu klein. Sehr schön auch die schnelle Blumen am Arsch der Hölle-Coverversion 1976. Melancholischer Punkrock mit Herz und Verstand.

"Die einen habens nur gelesen/und die andern waren dabei/doch jeder solls jetzt wissen/Punk ist längst vorbei."

ASP & Mono Inc. - Losheim Eisenbahnhalle 23.10.2009

2009-10-30T23:44:00.007+01:00

Gut verfahren und dennoch rechtzeitig... leider. Mono Inc. waren tatsächlich so, wie es ihr Name aussagt: MONOton. Langweilig das Ganze, trotz starker Präsenz des Sängers. Den Leuten schien es aber zu gefallen. Naja, die halbe Stunde konnte man aushalten. Aber mal ehrlich ein Drumsolo? Wie ekelhaft.

Dann bereitete man sich auf eine laaaaaaaaaaaaaaaaaange Umbauphase vor, doch es kam anders. Gerade mal einen Toilettengang und eine Zigarette später betraten ASP die Bühne und spielten erstmal eines meiner Lieblingslieder Ich bin ein wahrer Satan. Was folgte war eine Tour de Force durch die Bandgeschichte. 2 1/2 Stunden mit allen Hits, wobei mir am Besten die Krabat-Reihe gefällt. Davon gabs ein paar über das Konzert verteilt: Denn ich bin der Meister, Zaubererbruder und Krabat Mir fehlte leider Elf und einer und Der Geheimnisvolle Fremde (Ja, Ja, drei mal hurra!). Der Spreng war mal wieder mit Pharmazeutika vollgestopft, ich weiß nicht, wie oft der Mann die Grippe hat. Dennoch überzeugende Gesangsleistung. Unglaublich! Gut aufgenommen wurden meinerseits noch Schwarzer Schmetterling, Und Wir Tanzten (Ungeschickte Liebesbriefe). Auch neue Lieder im Gepäck: die Anti-Nazi-Hymne Wer sonst?, die nach den Ereignissen auf dem diesjährigen WGT (anscheinend wurden Zeltplatzkarten mit der Schwarzen Sonne bedruckt) nach eigener Aussage wichtiger denn je wurde. Schade, habe bei der Recherche festgestellt, dass sie auch mal das geniale Sage nein! von Konstantin Wecker gecovert haben. Das zweite neue Lied Im Märchenland fand ich dagegen so lala.

Als Zugabe gabs noch Ich will brennen, das vom Publikum vehement gefordert wurde. Insgesamt fand ich sie auf dem Hexentanz und beim Unplugged-Konzert doch überzeugender. Das Konzert war einfach etwas zu lang. Und warum man mit einem Hit enden muss und nicht mit dem fantastischen Abschied, das sich viel besser anbietet, muss mir mal einer erklären.

"Niemals waren Freunde mir je treuer.
Als ihr es wart in dieser schweren Zeit:
Und jeder von euch ist mir lieb und teuer
Doch nun bleibt mir nur noch die Einsamkeit."

Links: Mono Inc. - ASP

Gedanken zum Grünen-Parteitag

2009-10-26T22:18:00.004+01:00

Claudia hatte einen roten Schäferhund,
mit dem trieb sie es nicht sehr bunt.

Afghanistan, Irak,
da waren die Grünen stark.
Krieg ist nicht nur was für Extremisten
auch für hausgemachte Pazifisten.

Claudia hat 'nen grünen Schäferhund
und mit dem treibt sie's kunterbunt
gegen CDU und FDP
Opposition ist echt okay.

Da kann mans Maul zerreißen
und auf den Wählerwillen scheißen.
Es rumort weiter in Afghanistan
das geht den Grünen noch sehr nah.

Claudia hat 'nen grünen Schäferhund
und mit dem treibt sie's kunterbunt
gegen Linke und SPD
Opposition ist echt okay.

Nur im doofen Saarbrücker Land
marschiert man mit dem Müller Hand in Hand.
Schwarze Hunde mag man gern,
Berlin ist ja noch so fern.

Claudia hat 'nen schwarzen Schäferhund
und mit dem treibt sie's heimlich bunt
gegen Linke und SPD
Regierung sein ist echt okay.

ac.ht - goreholio galore - 22. Oktober 2009 - Burg Theater Neunkirchen

2009-10-23T10:01:00.004+02:00

Das Kulturprojekt ac.ht rief zur zweiten Runde. Mit diesmal leider rudimentären Rahmenprogramm: eine kleine Ausstellung verstorbener und vergessener Stummfilmstars. Im Mittelpunkt stand der Kinomarathon der jungen, aufstrebenden Independent-Filmer um Goreholio, die regelmäßige Besucher dieses Blogs von hier kennen. Gezeigt wurden (fast) alle Werke. Aber der Reihe nach:

Die Bestie: Vier-minütiger Kurzfilm. Eine grausame Bestie versteckt sich in den Wäldern und lauert Joggern auf. Amüsant.

H2Tod: 9 Minuten. Apokalypse pur. Das Trinkwasser ist vergiftet und bedroht das Leben eines namenlosen Hauptdarstellers. Witzig.

Wie gedruckt... 41 Minuten. Der erste (und einzige) Langfilm des Abends. Ein Zeitungsartikel, ein Druckfehler und die Geschichte dazu. Leider merkt man den Schauspielern hier ganz besonders ihre Unprofessionalität an, und so verkommt die eigentlich sehr kritische Geschichte (man vergleiche mit Reinhard Meys Was in der Zeitung steht) an manchen Stellen leider zu einer Komödie. W§as hängenbleibt: guter Soundtrack (Hip-Hop vs. Grindgeballer), gute Story, leider etwas zu lang und zu wenig auf den Punkt gebracht.

Moloch 10 Minuten. Man merkt den Goreholios an, dass sie aus dem letzten Werk gelernt haben. Der sehr düstere Thriller um die Rache an einem mutmaßlichen Kindermörder ist ein deprimierendes Stück Filmkunst, das durch seine überraschende Wendung überzeugt. Gut gemacht, s/w, mit Oliver Rohrbeck (Justus Jonas, Ben Stiller) als Synchronsprecher. Veröffentlicht wurde das gute Stück auf der sehr empfehlenswerten Krankheit Mensch.

Asakku 12 Minuten. Genauso kranke Scheiße. Gut gemacht, interessante Geschichte, aber scheiß-deprimierende Optik. Ein Junkie setzt sich eine Spritze und erlebt einen Tag voller Halluzinationen. IMHO etwas schlechter als "Moloch", aber gut gemachte Effekte, die überzeugen. Kompletter Verzicht auf Dialoge.

El Guitarrista 20 Minuten. Was soll man über dieses komödiantische Highlight noch schreiben, was ich nicht schon im April geschrieben habe? Sehr professionelles Highlight aus dem Hause Goreholio.

Recht & Ordnung Gezeigt wurde lediglich Teil 1. Auch schon im April-Review gesichtet. Leider wurde Teil 2 nicht gezeigt. Anschließend gab es noch einen Trailer zum ersten Full-length-Streifen El Guitarrista 2, der hoffentlich bald fertig ist.

Die Jungs (und Mädel) von Goreholio waren anwesend, wurden nicht verprügelt und stellten sich den Fragen des Publikums.[1] Leider waren nicht so viele Leute da, wie beim ersten Event. Hoffen wir nur, dass die gelungene Veranstaltungsreihe weiter Bestand hat und dies nur ein dummer Zufall war. Das Programm war zwar etwas kleiner als sonst, aber dennoch gut organisiert. Als alter Splatter- und Amateurfilmfreund kam ich jedenfalls gut auf meine Kosten.

Links: ac.ht - Goreholio - Burg Theater

Cannibal Corpse & Dying Fetus - 5. Oktober 2009

2009-10-09T21:47:00.003+02:00

Cannibal Corpse back in SB!

Das Konzert ging wohl um 18:30 Uhr los, aber als Mensch der zur arbeitenden Bevölkerung zählt, war das leider nicht zu bewerkstelligen. Nach einer nicht repräsentativen Stichprobe waren aber sowohl Obscura aus dem Bayernlande, als auch Evocation (immerhin vertreten auf der genialen Swedish-Death-Metal-Kompilation) Schrott.

Naja, pünktlich zu Dying Fetus bin ich dann eingelaufen. Ich muss schon sagen, ein ganz schönes Brett lieferten die drei Amerikaner da ab. Ein Querschnitt durch die Diskografie, wobei besonders Justifiable Homicide hervorstach, zeigte das Können des Dreiers. Jeder Song durch die zahlreichen Breaks an sich abwechslungsreich, langweilte die Mischung dann nach einer halben Stunde doch etwas. Trotzdem ein schöner und brutaler Auftritt.

Kurze Umbaupause und dann die genialen Florida-Death-Metaller Cannibal Corpse. Kann da etwas schief gehen? Durchaus. An sich war der ganze Auftritt recht gelungen, doch nach einer halben Stunde trat auch hier ein Gewöhnungseffekt ein, den man beispielsweise bei Six Feet Under nicht verspürt. Zu ähnlich alles, kaum echte Höhepunkte. Dennoch war man gespannt: Kommen die verbotenen Hymnen oder hatte man CC gezähmt, wie damals Rockbitch (eins der langweiligsten und überflüssigsten Konzerte meines Lebens)? Um es kurz zu machen: Ja, sie durften. Die Frage war mit Fucked with a Knife ("a song for all the ladys") beantwortet. Vomit the Soul und Maggots folgten. Natürlich auch völlig überflüssige neue Nummern. Naja, George Fisher zeigte auch noch warum er zu den besten Frontmännern im Death Metal zählt. Eine ware Bangorgie lieferte er ab ("You can try to compete, but you will fail. But you can still try"). An Selbstüberschätzung mangelt es dem Jungen jedenfalls nicht. Nach Hammer Smashed Face war dann erstmal Schluss. Ob eine Zugabe folgte, weiß ich leider nicht. 1 1/2 Stunden reichen völlig.

Ein recht gelungenes Konzert trotz einiger Längen. Achja, Christa Jenal war nicht zu sehen. Hoffen wir mal, dass sie ihren wahnsinnigen Kreuzzug mittlerweile beendet hat. Irgendwann ist ja auch mal gut. Zu Schaden kam jedenfalls niemand auf dem Konzert und die meisten Leute sahen auch ganz nett aus :-)

MFG2

2009-09-17T22:56:00.002+02:00

LRS
ADS
ADHS
SOS

Wohnzimmerkonzert in Edesheim - 29. August 2009

2009-09-01T20:23:00.009+02:00

Wenn gute Freunde rufen, kommt man. Und so machte ich mich dann mit einem tränenden Auge auf den beschwerlichen Weg nach Landau, wohlwissend, dass nur 20 Minuten entfernt die legendären Reagan Youth spielten. Man kann nicht alles haben.

Pünktlich zu Beginn der Veranstaltung angekommen und erstmal ein Bier gezischt. Seltsam nur, dass keine Band spielte. Tja, Zeitplanung bei Wohnzimmerkonzis... Das Ambiente war mir ja schon bekannt und so ging es zwecks Smalltalk und ernsthaftem Gespräch direkt in die Küche. Kaffee und Bier, das lob ich mir. Schade, das meine Chauffeurin Urlaub hatte und dem Alkohol frönte, während ich ihren Posten übernehmen musste ;-)

Punkt 8 gings dann los mit Pulse of Decay, die mit ihrem Doom Thrash Metal die Massen (also so 30 Mann/Frau waren es schon) begeisterten. Ich weiß ja nicht, wie sie auf ihre Stilbeschreibung kommen, für mich wars Death-/Black-Metal mit Thrash-Einflüssen, so a la Dissection. Das "Doom" vermisste man irgendwie. Ziemlich gut die Jungs, bis auf den Typen vom Schwermetall-Film feierte aber niemand so richtig. Der geneigte Autor allerdings auch nicht. Zu gemütlich die Couch. N paar nette Ansagen, die Texte hat man teilweise von H.P. Lovecraft (*gähn*), und mehrere Lieder später war Schluss und es hieß auf die nächste Band zu warten. Fairerweise muss man allerdings sagen, dass sich die Lieder auf der MySpace-Seite etwas anders anhören und da die Stilbeschreibung "Doom" durchaus zutreffend ist. Auch variiert der Sänger dort mehr seinen Vocal-Stil. Übrigens gibts dort auch ein kostenloses Demo. Link weiter unten.

Nach kurzer "Umbaupause" betraten Zombieslut die Bühne (also das Wohnzimmer). Das Nummerngirl hatte ihren Einsatz verpennt und musste notgedrungen während des ersten Liedes ran. Mit der typischen "When there's no more room in Hell..."-Ansage ballerten sich Zombieslut durch ihren eingängigen Deathgrind, dass es eine Freude war. Auch direkt Headbanging von Anfang an und immer auf die Zwölf. Superwitzige Ansagen, auch mit saarländischer Gastbegrüßung ("Bei der Macht von..."). Gegen Ende gabs dann etwas Pogo, wobei seltsamerweise keine Einrichtungsgegenstände zu Bruch gingen. Zum Abschluss dann "Outbreak of Evil" in einer recht coolen Version.

Beide Bands gaben trotz wohnzimmergroßem Publikum ihr Bestes. Ich hoffe, den beiden Sinsheimer/Heidelberger Bands gelingt irgendwann sowas wie der Durchbruch. Verdient hätten sie es. Punkt 10 war dann auch Schluss, man wollte wohl noch ein paar Monate länger in der Nachbarschaft bleiben. Wie dann das allgemeine Besäufnis ausgesehen haben mag, entzieht sich leider meiner Kenntnis, denn es galt noch eine Heimfahrt anzutreten. Nur schade um "We're the sons of Reagan! Heil!" Vielleicht kann ja der Kalif mal seine Bettgeschichten auspacken und seinen Blog mal reanimieren.

Links: Pulse of Decay (Demo [*rar]-Direktlink) - Zombieslut

Lieblings-Suchanfragen

2009-08-31T00:38:00.005+02:00

geburtsdatum von alexander frank spreng
SHEMALES SAARLOUIS (gelandet auf dem Wrestling-Bericht)
Theater in die Engel Apotheke, Landau
hooligan anführer england
*halbplayback kostenlos runterladen zombie* (wtf?)
suchanfragen suchanfragen.html
Suicidal Tendencies spielen lernen
jodel mir doch noch ein film kostenlos legal sehen (ist bei Social D rausgekommen, keine Ahnung wieso...)

Forget about Art School - Do im Alten Burg Theater NK Neunkirchen

2009-08-30T23:41:00.006+02:00

Forget about art school hieß das Motto am Donnerstagabend auf einer kleinen Privatveranstaltung im altehrwürdigen Burg Theater Neunkirchen, mein ehemaliges Lieblingskino und leider schon seit Jahren geschlossen. Dementsprechend groß waren auch die Erwartungen. Nur geladene Gäste wurden empfangen und die Bewirtung erfolgte im kleinen Rahmen. Lecker Bier, Radler oder Mineralwasser inklusive Sesamstangen. Tja, was soll man sagen? Viel hat sich in dem Kino getan, neue Dekoration, frisch gestrichen. Leider ist nur noch der kleine Saal gut in Schuss.

Was hat nun die Elite der Geek-, Fanboy- und sonstiger Subkulturen, die sich mit einem Personenkreis von etwa 50 Personen eingefunden hat, unter dem Motto des Abends vorzustellen?

Nun, recht viel. Eine kleine Vernissage des Künstlers Jürgen Jörg bot den Rahmen und war von der Eröffnung bis zum Ende des Abends präsent. Gegen 20:30 Uhr wurde die Independet-Dokumentation D.i.y. or Die - How to survive as an Independent Artist auf der großen (na gut, im Vergleich zum ehemaligen Saal 1 wohl eher kleinen) Leinwand gezeigt. Eine sehr interessante Dokumentation, die unter anderem Statements von Ian McKaye, Lydia Lunch und J Masics zum Phänomen DIY enthielt. Eine hervoragende und frei erhältliche Doku, die Lust am Erschaffen von Kunst weckt. Geheimtipp! Gibts auch kostenlos im Netz.

Den Abschluss bildete ein Auftritt des Liedermachers Phil (This is Cowboy Poetry). Sehr netter Folk, der mit seiner Verbindung zur Punkmusik (When We Were Punks) auch ein alternatives Publikum ansprach.

Fazit: Ein rundum gelungener, ruhiger Abend im kleinen Kreis. Alle Interessierten sollten schleunigst versuchen in den Email-Verteiler zu gelangen, da es (hoffentlich bald) eine Fortsetzung geben wird. Es lohnt sich!

PS: Das Burg-Theater kann für private Veranstaltungen kostengünstig gemietet werden.

Links: Jürgen Jörg - D.I.Y. or Die - Burgtheater Neunkirchen

Jello Biafra & The Guantanamo School of Medicine / Pascow am 23. August 2009

2009-08-24T22:09:00.005+02:00

Meine erste Ü30-Party. Im Vorfeld hatte ich das Konzert als so wichtig beschrieben, wie für einen Christen ein Open-Air am Petersplatz. Und eine kompetente Vorband hatte man mit Pascow auch gefunden. Von daher war ich doch schockiert, dass gegen 20 Uhr kaum einer da war. Pascow hatten jedenfalls gerade angefangen und lieferten ein schönes Set ab. Am Besten gefiel mir die Knochenfabrik-Coverversion Fuck off sowie das sehr ähnliche Ich, Jello Biafra und das verdammte WOM (wäre auch peinlich, wenn sies nicht gespielt hätten. Trotz des geringen Zulaufs jedenfalls ein super Auftritt der vier Jungs aus Gimbweiler.

Gegen kurz nach 21 Uhr betrat Jello Biafra im Morgenmantel mit Ralph Spight von Victims Family die Bühne. Billy Gould, großspurig auf der Website der Garage angekündigt war allerdings nirgends zu sehen. Statt dessen zwei unbekannte (14jährige?) Musiker. Mittlerweile hatte sich auch die Halle merklich gefüllt. Mit Terror in Tiny Town legten die Musiker dann los und Jello war in seinem Element. Er posierte, zog Grimassen und sprang wild (und vor allem ungelenk) herum. Vor vielen Songs, die auf dem neuen, noch nicht erschienen Album, stammten, machte er ellenlange politische Ansagen, die beim Publikum auf Wohlwollen stießen. Insbesondere die Erwähnung von Gerhard Schröder und seinen Verstrickungen beim russischen Ölkonzern Gazprom vor New Feudalism zeigen, dass Biafra nicht nur nationalpolitisch, sondern auch global denkt. California über Alles wurde in der Schwarzenegger-Version gespielt und im regulären Set hatte auch noch Let's Lynch the Landlord Platz. Three Strikes...You're Out war ein interessantes Statement zu einem der dämmlichsten Gesetze, die es in Amerika (für Downloader auch in anderen Ländern) gibt. Jello war jedenfalls kaum aufzuhalten, allerdings sah er nach einem Maleur mit der Wasserflasche die Hälfte vom Set so aus, als habe er in die Hose gepinkelt. Zum Glück trocknet ja Wasser...

Nach Pets Eat Their Masters war dann erstmal Schluss, aber Jello kam noch für die beiden DK-Klassiker Holiday in Cambodia und Police Truck zurück auf die Bühne, die erwartungsgemäß die meisten Reaktionen verbuchten. Nach dem kurzen Set verließ die Gruppe wieder die Bühne und betrat zum fanalen I Won't Give In (ein wirklich fantastischer neuer Song) die Bühne. Alles in allem ein rundum gelungenes Konzert.

Link: Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine auf MySpace - Pascow